Le Cinéma Soviétique Pendant La Guerre. Partie 1. Quand L'art Renforce L'esprit

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Le Cinéma Soviétique Pendant La Guerre. Partie 1. Quand L'art Renforce L'esprit
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Le cinéma soviétique pendant la guerre. Partie 1. Quand l'art renforce l'esprit

Pour que l'art puisse remplir sa fonction de préservation des valeurs morales et culturelles du peuple en temps de guerre, le gouvernement soviétique a décidé d'évacuer l'union d'écrivains, d'artistes, d'autres groupes créatifs, théâtres, conservatoires, studios de cinéma profondément en Russie et à les capitales des républiques d'Asie centrale et du Kazakhstan. Là, les conditions ont été créées pour l'intelligentsia créatrice dans laquelle ils se sont joints à un travail actif dans l'intérêt d'un objectif commun - l'approche de la Victoire …

L'attaque inattendue de l'Allemagne nazie contre l'Union soviétique le 22 juin 1941 a changé la vie de tout le pays en peu de temps. Pendant 14 années d'existence relativement pacifique, le peuple soviétique a été assuré de recevoir de l'État un sentiment de sécurité et de sûreté, qui s'est perdu dans les toutes premières heures de la guerre.

Le gouvernement devait prendre une action militaire décisive contre l'ennemi et des mesures concrètes capables de soutenir les citoyens de l'URSS.

Dans les tout premiers jours de la guerre, les populations n’ont pas eu la possibilité de recevoir des informations complètes sur ce qui se passait sur les fronts et dans les régions occupées. Personne ne connaissait alors la défense héroïque de la forteresse de Brest par les soldats de l'Armée rouge, les premiers béliers en l'air entrepris par des pilotes soviétiques dans les cieux de la Biélorussie et de l'Ukraine.

"Frères et sœurs!"

L'allocution radio de Staline au peuple, qui ne retentit dans les haut-parleurs de la rue que le 3 juillet 1941, commença presque par les mots bibliques "Frères et sœurs!" Inconsciemment, le laconique Staline a choisi la forme de discours la plus expressive capable de concentrer les auditeurs sur les principales significations de son appel.

La survie du peuple soviétique, dispersé sur 1/6 du territoire, n'a été possible que grâce à la consolidation de tout le peuple autour du noyau, qui était alors l'ACPB et Staline lui-même. Dans un premier temps, il a fallu calmer la population et lui donner confiance en notre victoire inconditionnelle. Cette fonction a été reprise par les journaux, la radio et le cinéma. La psychologie système-vecteur de Yuri Burlan aide à voir les mécanismes de l'influence de l'art, y compris le cinéma, sur des masses de gens et à révéler les raisons pour lesquelles cette influence nous a inspirés à la Victoire.

Les cadres sont tout

Presque toute l'intelligentsia créative et littéraire soviétique a reçu une réserve de Staline. Cela signifie qu'elle n'a pas été enrôlée dans les rangs de l'Armée rouge pour combattre l'ennemi. Le «Père des Nations» a très bien compris qu'il n'y avait pas de guerrier parmi le pianiste, violoniste ou réalisateur.

Le cinéma soviétique pendant la guerre
Le cinéma soviétique pendant la guerre

Mais le Staline olfactif, qui disposait habilement du personnel, savait exactement à quel point un bon spécialiste est important à sa place. L'insensibilité d'utiliser du personnel à d'autres fins peut conduire à l'échec d'un vaste mécanisme appelé «État». L'agent olfactif, utilisant des méthodes de coercition et d'encouragement, et même par sa simple présence, fait que chaque membre de la société remplisse son rôle spécifique. La loi primitive, qui n'est pas devenue obsolète à ce jour, dit que la survie du troupeau dans son ensemble dépend du travail collectif dans lequel chaque individu est investi.

Pour que l'art puisse remplir sa fonction de préservation des valeurs morales et culturelles du peuple en temps de guerre, le gouvernement soviétique a décidé d'évacuer l'union d'écrivains, d'artistes, d'autres groupes créatifs, théâtres, conservatoires, studios de cinéma profondément en Russie et à les capitales des républiques d'Asie centrale et du Kazakhstan. Là, les conditions ont été créées pour l'intelligentsia créatrice dans laquelle ils se sont joints à un travail actif dans l'intérêt d'un objectif commun - l'approche de la Victoire.

Collections de films de combat

Ainsi, les studios de cinéma évacués vers Alma-Ata, Tachkent et Achgabat n'ont pas réduit la production de films. L'État, menant l'une des guerres les plus sanglantes, a trouvé des fonds pour financer des studios, de sorte que l'industrie cinématographique en URSS n'a pas été restreinte. Le cinéma n'a changé que temporairement le sujet et a augmenté la variété des genres. Les longs métrages ont été remplacés par des courts métrages et des concerts de films.

L'expressivité de l'intrigue et la brièveté des appels, dans le style des slogans révolutionnaires, ont été facilement mémorisées tant par les soldats partant pour le front que par la population civile. "Tout pour le front, tout pour la victoire!" - ces mots appelés à la fois au combat et à la machine. Il est impossible de tricher sous un tel slogan. Le réalisateur était responsable de chaque plan de la séquence.

Dans les premiers jours de la guerre, tous les cinéastes soviétiques, sans attendre les commandes d'en haut, se sont impliqués dans la création de nouveaux projets, contrairement à ceux d'avant-guerre. Les collections de films de combat à caractère agité poursuivaient l'objectif d'élever l'esprit patriotique et combatif du peuple soviétique.

Le cinéma, en tant qu'outil de propagande visuelle, exigeait tout d'abord une nouvelle forme d'art - simple, compréhensible, facilement reconnaissable. Les personnages de films préférés sont à nouveau apparus à l'écran, selon l'intrigue, dans les nouvelles circonstances de guerre proposées. Il s'agissait du célèbre Maxim (Boris Chirkov) du film Vyborg Side, du facteur Dunya Petrova (Lyubov Orlova) du film Volga-Volga, du soldat Schweik, du héros du livre de Yaroslav Gashek, et bien d'autres.

Les canons et les chars des fascistes se brisent, nos pilotes volent vers l'ouest.

Black Hitler vile power

Spinning, spinning, veut tomber.

Boris Chirkov 1941

Le cinéma soviétique pendant la Grande Guerre patriotique
Le cinéma soviétique pendant la Grande Guerre patriotique

Ils ont exposé, ridiculisé l'ennemi, le présentant comme exagéré et caricaturé. Les héros inspirés par la parole et la chanson ont appelé le peuple soviétique à défendre la patrie, ont appelé à se venger des villes incendiées et des terres profanées des républiques soviétiques - l'Ukraine et la Biélorussie.

«À Léningrad, les entrepôts alimentaires Badayevsky étaient en feu, les bombardements ont commencé, et nous avons composé et filmé pour le front. Une chose était importante: l'écran, accroché dans la pirogue sur deux baguettes coincées entre les bûches, était censé se battre », se souvient le réalisateur Grigory Kozintsev.

D'un point de vue professionnel, les collections de films de combat n'étaient pas très artistiques. Cependant, la contribution qu'ils ont apportée à l'amélioration du moral des soldats au front et des Soviétiques à l'arrière ne peut être surestimée.

Nous savons vivre pour la gloire de la Patrie, nous n'épargnons pas nos vies pour défendre la Patrie

Dans ces appels, toutes les propriétés de la mentalité musculo-urétrale russe ont été révélées, qui se manifestent particulièrement clairement pendant la période des guerres par le courage, le courage et la volonté des gens de donner leur vie pour la protection de la patrie, pour l'amour. de justice et de paix sur Terre.

La mentalité urétrale-musculaire est inhérente à tout citoyen qui a grandi sur le territoire de l'ex-URSS, même s'il n'y a pas d'urètre dans l'ensemble de ses vecteurs. Le système des valeurs urétrales, inculqué en nous par nos parents et la société, forme dans notre conscience une superstructure mentale urétrale, que nous portons tout au long de la vie et que nous transmettons aux générations futures.

Pendant un certain temps, le thème lyrique a disparu des théâtres et du cinéma. Il a été remplacé par des pièces de théâtre et des films patriotiques. Des images sur l'amour, qui ont été prises par des cinéastes sonores et visuels pour des visuels, sont passées à l'arrière-plan. Les nouveaux projets visaient à mobiliser les forces internes de chaque citoyen du pays, à élever le degré de retour urétral selon le principe: «Ma vie n'est rien, la vie d'une meute c'est tout».

Ce système de valeurs, basé sur la justice, la miséricorde et le don de soi, était destiné à refléter le cinéma de la seconde moitié de 1941.

Au départ, les collections de films d'action comprenaient 4 à 5 courts métrages. L'idée de leur création consistait à produire rapidement du matériel visuel et de propagande peu coûteux, reflétant le comportement de vos personnages de films préférés dans les événements des premiers jours de la guerre.

Quoi? Était-ce ist das?

Les Allemands nous embrochent

Moins d'une semaine avant le début de la Grande Guerre patriotique, a eu lieu la première du premier court métrage "Concert de cinéma de 1941". C'était l'une des dernières œuvres pacifiques du studio de cinéma Lenfilm, composée de numéros chorégraphiques, musicaux et vocaux interprétés par les stars de l'opéra, du ballet et de la scène soviétiques.

Les artistes les plus célèbres et les plus appréciés - la ballerine Galina Ulanova, le pianiste Emil Gilels, le chanteur d'opéra Sergei Lemeshev, l'interprète de chansons folkloriques Lydia Ruslanova et bien d'autres - ont joué dans Kinokontsert.

Le cinéma soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale
Le cinéma soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale

Ce film a été tourné dans le but de le montrer aux frontières lointaines de la Patrie, là où les artistes de Moscou et de Leningrad ne pouvaient pas atteindre. Seul le cinéma a permis aux habitants d'un immense pays de voir leurs idoles sur les écrans des cinémas et de profiter de leur art.

Initialement, "Kinokontsert" a été créé avec un objectif éducatif et culturel, qui est généralement réalisé par des personnes ayant un vecteur visuel. Pendant la guerre, la collection de musique a été nommée "Concert au front" et est devenue une arme non moins puissante que les collections de films militaires.

Il semble que tous les artistes oraux du pays ont été impliqués dans la création du "Concert au front". Les blagues, les moqueries de l'ennemi ont provoqué le rire du spectateur. Les rires provoqués par les ditties audacieuses et les performances de Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin ont soulagé le stress de la guerre, aidant à maintenir le super-stress sur les lignes de front et à l'arrière.

Pour donner une chaleur aux nazis

Et faire frire comme des morilles, chantera les ditties Zharov, Avec lui pour un couple N. Kryuchkov.

Sur le plan olfactif, c'est la décision de Staline de préserver l'intelligentsia créative sonore-visuelle, en la mobilisant pour lutter sur le front culturel.

Des chants lyriques et patriotiques interprétés par des chanteurs et des actrices du plus haut niveau de culture et de sensualité ont stimulé émotionnellement les soldats de l'armée soviétique. Ils ont éveillé les sentiments les plus élevés chez les soldats, un amour sans bornes pour leurs proches lointains et une volonté irréversible de se sacrifier pour protéger leur maison, leur patrie et la victoire sur l'ennemi.

Le texte, la musique, la voix et les interprètes eux-mêmes ont élevé l'esprit des soldats, ont amené les combattants à une telle hauteur émotionnelle, à laquelle la valeur de la vie de toute la nation a été ressentie au-dessus de la valeur de leur propre vie., qui est absolument complémentaire de notre mentalité urétrale, dans laquelle la vie de la meute est toujours au-dessus de la sienne. Dans un tel état, chaque combattant était prêt à donner sa vie pour les autres, une telle armée était invincible!

Voir Ruslanova - et mourir n'est pas effrayant

Les pilotes, vétérans de la Grande Guerre patriotique, ont rappelé comment, de retour des missions de combat dans l'escadron, pour ne pas se perdre sur la route, ils ont gardé le cap sur le "Radio compass" - un radiogoniomètre embarqué. La navigation a été effectuée à l'aide des signaux des stations de radio au sol, qui diffusaient souvent des chansons de Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.

Les chanteurs avec des équipes de concert étaient des invités fréquents au front, exécutés devant des soldats, des marins, des pilotes, des blessés dans les hôpitaux. Ils étaient crus, aimés et attendus.

Le cinéma soviétique pendant la Grande Guerre patriotique
Le cinéma soviétique pendant la Grande Guerre patriotique

Une fois combattante, écoutant un disque avec des chansons interprétées par Lydia Andreevna Ruslanova sur un gramophone et ne sachant pas qu'un célèbre chanteur folk se tenait à côté de lui, a admis: «Il chante bien! Si seulement je pouvais la voir d'un seul œil, et là ce n'est pas effrayant de mourir ».

En temps de paix, les concerts et les billets de ces interprètes n'étaient pas disponibles, et en temps de guerre, leur voix et leur image de scène sont devenues une étoile guide menant à la Grande Victoire.

Partie 2. Quand l'art aide à survivre

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