Art brut. Partie 1. Art sans mélange de culture
L'art brut n'est pas que de l'art. C'est "un voyage dans les profondeurs de la psyché humaine, où les sensations et les émotions débordent". Il y a quelque chose de répugnant et à la fois séduisant dans ces œuvres, comme si la capacité de regarder au-delà des limites de notre réalité était le rêve de tout ingénieur du son.
Connaissez-vous la réponse à la question: "Qu'est-ce que l'art?" Maîtrise de la technique? Fantaisie sauvage? La possibilité de faire correspondre les couleurs? Jean Dubuffet a trouvé sa réponse à cette question, jetant les bases de toute une direction artistique, appelée art brut (de l'art brut français). L'art brut et brut des patients psychiatriques, des étrangers et des solitaires tout simplement bizarres. Parfois vraiment laides et répugnantes et en même temps hypnotiquement attrayantes … De telles œuvres ont été rassemblées par Dubuffet.
Une fois que Jean Dubuffet n'était pas simplement incompris - ils se moquaient de lui et de ses œuvres. Désormais, ses collections sont devenues l'objet de rêves des meilleurs musées d'art contemporain du monde. Les collectionneurs donnent des montagnes d'or pour un autre standard de «l'art brut», et le nom de Jean Dubuffet sera bientôt à égalité avec des maîtres tels que Picasso et Salvador Dali.
Le chemin de Jean Dubuffet est assez long et parfois très sinueux, plein de précipitation et de souffrance. Pendant très longtemps, comme beaucoup de gens avec un vecteur sonore, il a été à la recherche de lui-même et de l'œuvre de toute sa vie. Je me suis essayé à la peinture, à la musique et à la littérature. Il a même essayé de suivre les traces de son père et s'est engagé dans la vinification.
Il existe un stéréotype dans le monde selon lequel le talent d'une personne est révélé à un âge précoce. Années jusqu'à 21. Maximum jusqu'à 27. Jean Dubuffet, pour qui, comme nous le verrons plus loin, le cadre n'existe pas, ce cliché détruit, car il n'a trouvé son chemin qu'après la quarantaine, quand il s'est finalement rendu compte que sa passion principale est La peinture.
Quelles qualités et propriétés un vrai artiste devrait-il avoir? Les personnes avec des vecteurs anaux et visuels, les personnes aux mains dorées et aux têtes dorées deviennent souvent des maîtres de la couleur. Grâce à la persévérance, à la patience et à la minutie du vecteur anal, ainsi qu'au bon goût et à un sens impeccable d'un excellent visuel, ces personnes peuvent créer de véritables chefs-d'œuvre, illustrant clairement chaque détail, chaque virage. Les maîtres visuels anaux sont des artistes, des sculpteurs, des designers et des couturiers - en un mot, ceux qui créent la culture et la préservent.
Jean Dubuffet, possédant à la fois des vecteurs anaux et visuels, était un artiste (il est diplômé de l'École des Beaux-Arts du Havre), mais pour une raison quelconque, il détestait cette culture de toutes les fibres de son âme et s'y opposait. Contre sa «langue morte», contre son esprit ossifié, contre tout ce qui est lié à elle. Par exemple, Dubuffet a qualifié les musées de «morgues de corps embaumés», où les gens viennent «comme le dimanche au cimetière, avec toute la famille, en silence et sur la pointe des pieds».
Suivre les traditions et toutes les règles créées au fil des millénaires, selon Jean Dubuffet, tue l'art, le prive de son âme. L'art véritable doit être recherché ailleurs - dans le travail des enfants, des fous, des excentriques, avec les mains desquels l'inconscient crée, l'esprit même de destruction et de barbarie que l'artiste recherchait. Où l'art n'est pas créé pour des expositions et des louanges, où il n'agit que comme une réalisation de soi.
«Pour moi, il n'y a de beauté nulle part. Le concept même de beauté est totalement erroné », a déclaré Jean Dubuffet. Le secret d'un tel antagonisme furieux de l'artiste réside dans son inconscient, à savoir, en présence d'un vecteur sonore pour lequel le concept même de liberté est très précieux. Il ne s'agit pas du tout de la volonté, pas de l'urètre de «marcher comme ça», mais de la liberté personnelle, qui est la valeur principale d'un ingénieur du son essayant de regarder au-delà du cadre et des conventions en tout, de plonger dans les profondeurs et comprendre le sens.
En général, il n'est pas du tout étonnant qu'en 1924, Jean Dubuffet s'intéresse à la monographie de Hans Prinzhorn «Peinture des malades mentaux», après avoir lu que le jeune artiste s'est rendu compte que ses propres peintures étaient inutiles et les ont détruites. Dès lors, la vie de Jean Dubuffet est directement liée à la recherche de lui-même, à la recherche de cette liberté même, du diamant brut, de l'art "à l'état pur" sans mélange de culture.
La vérité est dans l'imperfection. Dans l'embryon, l'embryon cache beaucoup de sens et un grand potentiel. Dubuffet souffre du fait qu'il est diplômé de l'École des Arts, pour ainsi dire «cultivé», a trouvé un cadre, des entraves, l'empêchant de créer. Vous ne perdrez pas votre technique particulière et n'oublierez pas … Et l'artiste aimait de plus en plus les œuvres des autres - il collectionnait des photos de fous, de "médiums", d'assassins et autres "excentriques", les examinait, étudié et essayé de révéler le secret.
Et le coffre, comme on dit, vient de s'ouvrir. Après tout, tous ces types de personnes ont en règle générale un vecteur sonore et, partant, une perception similaire de la vie. Le semblable est attiré par le semblable - et ce sont souvent les gens du son qui sont attirés par les fous, car tout est uni dans le son: à la fois génie et fou. L'intérêt accru de Jean Dubuffet est avant tout une recherche. Recherche de soi et recherche en soi: le chemin des chemins difficiles à travers les autres vers la connaissance de son essence, vers son «je».
À maintes reprises, avec des étapes incertaines, Jean Dubuffet tente de revenir à la créativité, mais échoue. De nouvelles tentatives pour créer ce même art «libre» se sont transformées en amère déception: en inventant quelque chose de nouveau, l'artiste a commencé à comprendre que tout était «pas ça», tout était déjà arrivé. Et ce n'est pas de l'art, mais encore une fois en suivant les canons, les règles et les cadres. Les chaînes de la culture étaient fermement ancrées entre les mains de Dubuffet, et il détruisit toutes ses peintures, une fois encore complètement abandonné l'idée de la peinture, se cherchait dans d'autres sphères d'activité (dessin, fabrication du vin, prise en charge de la famille).), mais revint tôt ou tard à la peinture. Le dernier et dernier retour à l'âge de 41 ans a été un succès: l'artiste a enfin trouvé ce qu'il cherchait.
Jean Dubuffet développe la technique de la "pâte levée". L'artiste, abandonnant non seulement les techniques traditionnelles, mais même les matériaux de peinture traditionnels, a fait un mélange de plâtre, de chaux et de ciment, a enduit la "pâte" résultante sur la toile, puis a appliqué des rayures sur la surface résultante. Une sorte de peinture rupestre (qui, d'ailleurs, s'intéressait aussi beaucoup à Dubuffet). Une autre technique créée par un artiste inhabituel était le dessin spontané avec des stylos à bille et s'appelait hourloupe.
Jean Dubuffet a trouvé, selon lui, exactement ce que l'art exprime «hors du contexte de la culture», un esprit barbare, la spontanéité. Le chaos est le contraire de la culture, de l'espace, et c'est exactement ce qui se reflète dans les œuvres de l'artiste: formes laides et effrayantes remplies de souffrance et de sens sonores, compositions désordonnées reflétant les états psychologiques internes de l'auteur, abstractions polysémantiques. Le manque de sens, tout type de présentation idéologique ou de message crypté est aussi un sens. Ainsi, pour certaines peintures, pour la plupart créées au moyen du dessin spontané, c'est précisément ce départ «dans le moins», insignifiance, «rien» complet, d'où naît alors «quelque chose», est caractéristique.
Les deux premières expositions des œuvres de Jean Dubuffet ont été accueillies avec incompréhension et même ridicule. Cependant, l'artiste n'a pas été surpris. Il ne s'attendait pas à ce que ses contemporains comprennent son «non-art». L'indignation des critiques ne l'a pas arrêté: de manière surprenante, au cours de sa vie, l'artiste a créé plus de 10 mille œuvres, qui sont aujourd'hui la propriété de musées de Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris et même Moscou.
Entre autres choses, au cours de sa carrière de créateur, Jean Dubuffet a organisé à plusieurs reprises des expositions de soi-disant néo-primitivisme, qui comprenaient des œuvres d'enfants si soigneusement sélectionnées, des «sauvages» non européens, des œuvres de malades mentaux, des paysans et du folklore urbain. et bien plus encore (nous parlerons de cette collection dans le prochain article). La collection Dubuffet, couplée à ses propres œuvres, est devenue le fondement de la direction art-brut, qui est encore populaire parmi les mêmes artistes sonores.
L'art brut n'est pas que de l'art. C'est "un voyage dans les profondeurs de la psyché humaine, où les sensations et les émotions débordent".
Il y a quelque chose de répugnant et à la fois séduisant dans ces œuvres, comme si la capacité de regarder au-delà des limites de notre réalité était le rêve de tout ingénieur du son.
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