Le cinéma soviétique pendant la guerre. Partie 2. Quand l'art aide à survivre
Est-il possible d'évaluer le rôle des femmes visuelles de la peau - actrices, chanteuses, danseuses pendant la Grande Guerre patriotique? Ils ne pouvaient pas supporter les combattants du champ de bataille, tout comme leurs amis visuels - les sœurs de la miséricorde, ne rampaient pas dans les neiges et les marais, se dépêchant de réparer la ligne brisée dans des conditions de bataille intense, comme des filles de communication.
Ils avaient leur propre but. Ils ont guéri la psyché. Ils les traitaient avec des sentiments élevés qui imprégnaient tout leur travail.
Partie 1. Quand l'art renforce l'esprit
Les fondements de l'héroïsme du peuple soviétique ont été posés dans leur mentalité naturelle, manifestée par l'idée passionnée de restaurer la justice universelle. Qu'est-ce qui peut être plus élevé et plus important que la mission urétrale, sinon la distribution des pénuries à ceux qui en ont besoin, même au prix de leur propre vie.
Il est connu de la psychologie du système-vecteur de Yuri Burlan que l'essence de la culture est d'évoquer des expériences sensorielles: miséricorde et amour. L'art du cinéma soviétique, en tant qu'élément important de la culture, était appelé à transmettre un message moral élevé au peuple, en l'aidant à survivre dans «cette guerre sans merci».
Les combattants, qui étaient à deux pas de la mort, ont réagi de manière inhabituelle avec émotion aux films, empathiques avec les héros, prêts, comme eux, à défendre leur pays et leur peuple jusqu'à la dernière goutte de sang.
Pendant la guerre, la grande puissance de l'art a été réévaluée. Les avions et les chars portent le nom d'écrivains russes célèbres, ils sont allés à l'attaque avec les noms de leurs actrices préférées et l'amitié de première ligne est restée pour le reste de leur vie.
Les vétérans de la Grande Guerre patriotique ont rappelé que pendant la guerre, le film le plus préféré était le film réalisé par Leonid Lukov "Deux combattants". L'histoire de deux soldats qui ne s'abandonnent pas dans les moments les plus difficiles de la vie est devenue un symbole de l'amitié masculine dans la guerre.
Pour la plupart des films sur la guerre, des chansons ont été écrites qui sont connues et aimées à ce jour. Ainsi, les chansons "Dark Night" interprétées par Mark Bernes sont devenues partie intégrante du film "Two Soldiers", et la chanson "Scows Full of Mullets" est devenue un hit de tous les temps et un symbole musical d'Odessa.
"Allez à l'art, comme dans un refuge"
Sergey Eisenstein
Dans les conditions de la guerre la plus difficile, le courage et l'héroïsme étaient exigés de tout le peuple soviétique pour la victoire, pour préserver le peuple, donc des œuvres d'art qui laissaient même à distance allusion à une humeur décadente ou pessimiste dans un le script ou l'image est devenu inacceptable.
C'est pourquoi la tutelle de la culture a été incluse dans le cercle des tâches de Staline pour préserver l'État. À travers des livres, des performances et des films, la conscience du peuple soviétique a absorbé et consolidé une humeur héroïque-patriotique basée sur les valeurs urétrales et les actes des héros de la Terre russe.
Le réalisateur soviétique Sergei Eisenstein s'est fait connaître bien au-delà des frontières de l'URSS avant même la guerre. Il entre dans le monde de l'art en tant qu'innovateur qui abandonne les méthodes traditionnelles de travail sur un film et trouve un nouveau dispositif cinématographique: tourner une œuvre d'art à l'aide de méthodes documentaires. La valeur particulière de la créativité et de la compétence de Sergei Mikhailovich était qu'il a été le premier à créer l'image du peuple au cinéma.
Eisenstein a très bien compris la psychologie collectiviste de l'homme russe, sa capacité à fusionner en un seul poing lorsque la patrie était en danger. Aucun des réalisateurs avant lui n'a eu l'occasion de tourner des scènes de masse de manière aussi efficace et convaincante, dans lesquelles la mentalité musculo-urétrale de tout un peuple est très fidèle.
Le premier épisode de son film "Ivan le Terrible" est sorti en 1944, à l'approche de la victoire tant attendue. Le spectateur qui regarde l'image sur la ligne de front ou à l'arrière n'a pas besoin de comprendre les subtilités historiques et de comprendre les intrigues des boyards agissant contre la Russie au XVIe siècle. Le film n'a pas été accidentellement approuvé par Staline, bien que les faits historiques ne fassent pas directement écho aux événements de 1941-1945.
Il est important qu'Ivan IV du film de Sergei Eisenstein "Ivan le Terrible" par la bouche de Boris Cherkasov parle d'un seul royaume intégral. Prenant l'exemple de la Russie du temps d'Ivan IV, le réalisateur montre le danger de perdre l'État et de priver la souveraineté de tout un peuple avec des moyens artistiques limités et maigres.
"Si quelqu'un entre en nous avec une épée, il mourra par l'épée."
La plupart des œuvres d'avant-guerre dans la poésie, les chansons et les films glorifiaient l'Armée rouge et l'armée de l'air. Les professions de pilotes et de militaires sont en vogue. Les hommes avec un vecteur de peau ont trouvé leur plus haut degré de réalisation en URSS de cette période. Des jeunes en forme, élancés, disciplinés à la peau ou au son de la peau, impressionnés par les images de héros de cinéma, impeccablement interprétés par Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, sont allés dans des écoles nautiques, militaires et de pilotage. Dans quelques années, ils combattront l'ennemi dans les cieux de Stalingrad et Sébastopol, périront sans se rendre à l'ennemi, dans la Baltique et la mer Noire, à une hauteur sans nom, dans les catacombes de la forteresse de Brest.
Tous, qui ne sont pas revenus de la guerre, sont jeunes et plus âgés, comme l'a répété «Notre Père» après le personnage principal du film d'Eisenstein «Alexander Nevsky»: «Si quelqu'un entre en nous avec une épée, il mourra par l'épée."
Cette phrase, comme l'image du prince russe victorieux lui-même, a réussi à pénétrer profondément dans la conscience et est devenue un exemple de fierté nationale et de responsabilité pour le pays en même temps. Tourné par le réalisateur en 1938, le film "Alexander Nevsky" fut un énorme succès. Il retrouve une seconde vie en 1941. Il a été montré à la fois à l'arrière et à l'avant afin de remonter le moral du peuple.
Prière d'amour
Dès le début de la guerre, le peuple soviétique a vécu dans l'attente de la victoire sur le fascisme et d'une rencontre avec des êtres chers et aimés. Les soldats et les officiers laissaient leurs familles, leurs mères, leurs épouses et leurs petites amies à la maison, de sorte que chaque film sur les employés de maison, sur ceux qui les attendaient, n'était pas moins important que les documentaires et les émissions d'information spéciales.
L'amour est une émotion qui surmonte la peur animale, l'empêchant de diviser le psychique collectif des personnes qui luttent pour leur libération.
Le poème "Attends-moi", écrit en 1941, est devenu l'œuvre la plus célèbre de la Grande Guerre patriotique et a rendu immortel le nom du poète, romancier, dramaturge, scénariste et correspondant de guerre Konstantin Simonov.
"Attends-moi" - la lettre-poème était dédiée à l'actrice soviétique Valentina Serova. Encore inédit, il était déjà copié à la main, devenant pour chaque soldat un sortilège, une prière à sa bien-aimée.
La publication du poème "Attends-moi" sur la première page du journal "Pravda" ne pouvait signifier qu'une seule chose - un besoin urgent. Il avait déjà été lu par l'auteur lui-même à la radio et avait un tel impact qu'un journal central et purement politique le publie en première page, qui contient généralement les informations les plus importantes du pays.
Le texte simple mais émouvant "Attends-moi" correspondait très précisément à la perception du monde. Un tel poème aurait dû paraître, et s'il n'avait pas été écrit par Konstantin Mikhailovich Simonov, quelqu'un d'autre l'aurait écrit. Il a comblé la pénurie qui s'était formée parmi les soldats du front, parmi ceux qui les attendaient à l'arrière. C'était un manque d'amour dans toutes ses manifestations, qui est capable de sauver et de préserver. C'était le besoin de liens affectifs, rompus par la guerre.
Le cinéma a immédiatement répondu à cette pénurie. Ils ont également continué à tourner des films militaires et des actualités qui ont soulevé le patriotisme et ont parlé de l'héroïsme du peuple soviétique, car le poème «Attends-moi» a donné un nouvel élan d'idées.
Un flot de scénarios sur l'amour a été approuvé. Et bientôt il y eut les meilleurs films de cette période "Attends-moi" (1943), "A six heures du soir après la guerre" (1944) et bien d'autres.
Est-il possible d'évaluer le rôle des femmes visuelles de la peau - actrices, chanteuses, danseuses pendant la Grande Guerre patriotique? Ils ne pouvaient pas supporter les combattants du champ de bataille, tout comme leurs amis visuels - les sœurs de la miséricorde, ne rampaient pas dans la neige et les marais, se dépêchant de réparer la ligne brisée dans des conditions de bataille intense, comme des filles de communication.
Ils avaient leur propre but. Ils ont guéri la psyché. Ils les traitaient avec des sentiments élevés qui imprégnaient tout leur travail.
Même à partir de l'écran, ils ont inspiré les guerriers avant la bataille, les menant dans un état de noble rage, avec lequel ils sont ensuite allés vers l'ennemi, donnant leur vie pour notre avenir. Après la bataille, ils ont éliminé les souffrances psychologiques, se sont calmés et pacifiés.
Même l'image à l'écran d'une épouse et d'une amie fidèle, inventée par les scénaristes, qui espère et attend, a réchauffé le cœur des hommes durs dans les tranchées et les pirogues froides, les a forcés à se relever non seulement avec des cris de Staline! …
«La guerre était toujours en cours et nous faisions des films sur la Victoire», se souvient Ivan Pyriev, réalisateur du film «À 18 heures après la guerre».
Le public a cru en la sincérité du jeu d'acteur et en l'intention du réalisateur qu'après la projection du film sur la ligne de front, un soldat a écrit à Marina Ladynina, l'acteur principal du film À 18 heures après la guerre: «Maintenant, vous pouvez mourir, même si dans le cinéma, mais a encore vu la fin de la guerre …"
"L'heure du courage a sonné sur notre montre …"
A. Akhmatova
La Grande Guerre patriotique est devenue une heure de courage pour tout le peuple soviétique. La mentalité urétrale russe a déterminé la priorité du public sur le privé dans tout le pays multimillionnaire et multinational. Dès le premier jour de la guerre, chacun à sa place a rapproché la Victoire - un soldat au front, des femmes, des enfants, des vieillards à l'arrière.
La journée de travail durait de 11 à 12 heures, les usines et les usines travaillaient sans interruption, un quart de travail suivait un autre, les vacances étaient annulées. Le soldat de première ligne pouvait rentrer chez lui, rendre visite à des proches uniquement en cas de blessure et de traitement à l'hôpital.
Pour survivre et ne pas s'effondrer sous un tel stress psychologique, les gens avaient besoin de détente. C'est à cette heure que les voix des Muses dermo-visuelles résonnaient fort. La créativité et, surtout, le cinéma, en tant qu'art le plus accessible de tous les types d'art, est devenu une thérapie pour le peuple soviétique.
La distribution de films était organisée dans toute l'URSS, à l'exception des régions occupées. Les films ont été transportés au front sur des transporteurs et montrés aux soldats.
Il y avait déjà Stalingrad et les Ardennes de Koursk, mais les batailles pour Prague et Berlin étaient toujours en cours, et les soldats du front, après avoir regardé des films soviétiques en lettres-triangles, fixèrent à leurs filles un rendez-vous «à six heures du soir après la guerre.."
Dans les territoires occupés de l'Ukraine, de la Biélorussie et d'une partie de la Russie, les Allemands ont mené une activité de propagande anti-soviétique active, filmant et projetant des films avec des acteurs russes en russe.
Même si les habitants des villes et villages occupés par les nazis ont été arrêtés de force pour les projections, les actualités et les longs métrages allemands n'ont toujours pas réussi. Ni les rôles bien joués, ni les images colorées d'une vie bien nourrie et propre en Allemagne, où des jeunes locaux ont été recrutés, ni le cinéma anti-soviétique montrant les horreurs de la collectivisation et du NKVD, n'ont convaincu le public.
Ils «ne sont tout simplement pas tombés» dans la pénurie mentale d'un Soviétique, ils n'ont donc pas compris ni le thème, ni le contenu, ni l'excellent jeu des acteurs passés aux Allemands.
Le fascisme a cherché à détruire la civilisation russe, sa mentalité et sa culture, et par conséquent s'est détruit. Parce que dans la culture, il ne peut y avoir de haine de l'homme, pas de lutte pour l'éradication totale des peuples au nom de la supériorité d'une race sur une autre. La culture est créée pour préserver la vie humaine par tous les moyens. La chimère du son malade ne deviendra jamais l'idéologie dominante dans le monde, tôt ou tard elle sera vaincue. De plus, elle ne fera jamais face à un esprit urétral russe sain, vivant selon le principe de la miséricorde et de la justice pour tous.
