Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 3
Il y avait des légendes sur Gala. Elle attirait les hommes comme un aimant. Ils lui ont obéi et quand elle les a quittés, ils ont perdu non seulement leur femme bien-aimée, mais aussi leur talent.
Partie 1 - Partie 2
Gradiva, Elena la Belle, Gala divin
Il y avait des légendes sur Gala. Elle attirait les hommes comme un aimant. Ils lui ont obéi et quand elle les a quittés, ils ont perdu non seulement leur femme bien-aimée, mais aussi leur talent. Gala (Elena Dyakonova) a étudié au gymnase avec les sœurs Tsvetaev, était l'une des femmes les plus éduquées de son temps, dont l'opinion a été écoutée, le prenant au sérieux.
La tentative du père d'influencer le Salvador, âgé de 25 ans, et de se libérer de cette «personne douteuse» n'a pas seulement provoqué la colère de l'artiste. Le père fut expulsé de l'atelier et, à son tour, excommunia son fils de la famille, réécrit le testament loin d'être en sa faveur, lui interdisant de venir dans son domaine natal. Tout au long de sa vie, le respectable Salvador Dali Sr. n'a pas pu accepter le choix de Dali Jr. d'une femme, appelant péjorativement Gala «la madame».
Elena, spécialiste du son skin-visuel, a facilement convergé avec les bonnes personnes. Sa première victoire a été le livre de poèmes publié par un ami proche - le poète Smierzhitsky. Mais le jeune talent n'a pas apprécié l'aide que Dyakonova lui a apportée et, avec tout le snobisme visuel, l'a refusée.
La blessure infligée par le poète-amoureux infidèle était trop profonde, à tel point qu'Elena a décidé de se suicider. Était-ce un chantage suicidaire, caractéristique des femmes hystériques avec un vecteur visuel, ou un désir sincère de se séparer de la vie en avalant des somnifères, maintenant cela n'a plus d'importance. Pour Elena, c'était une bonne leçon qui a beaucoup changé plus tard dans sa vie. Elle a été sauvée par son beau-père qui est rentré chez lui avant l'heure. Ensuite, la fille a été envoyée en Suisse pour traitement.
À la recherche d'un génie
Avant d'entamer un long voyage vers son Pygmalion, Elena, se souvenant de Galatée, a changé son nom pour le gala grec sonore avec la conviction que cela lui apporterait le succès. Elle a coupé ses tresses et rapidement, à la manière de la peau, a remboursé Yuri Smezhitsky, à cette époque un poète plutôt connu à Moscou, qui a été facilement publié et reçu dans la haute société, écrasant son destin créatif et brisant sa vie.
Gala, au nom d'un poète provincial fictif qui n'existe pas vraiment, a envoyé des lettres aux éditions dans lesquelles Smierzhitsky a été "pris" dans le plagiat. Cela eut un effet: les éditeurs devinrent méfiants, et les portes des rédactions, et par conséquent des meilleures maisons de Moscou, se refermèrent devant le poète, qui s'enivra plus tard de chagrin et finit ses jours dans la maison jaune.
Le rêve de trouver son génie et de devenir une muse pour lui a conduit Gala-Elena à travers la vie. Comprendre très tôt comment utiliser ses propres charmes et son charme (plus précisément, ce que la pensée systémique définit comme les phéromones d'une femme cutanée, qui provoquent une attraction sexuelle chez le sexe opposé), couplé à une manière particulière d'élégance et de franchise (avec un un certain degré de dissimulation) la robe et la haute érudition qui ont conquis des hommes talentueux et éduqués de toutes nationalités et âges des cercles littéraires et artistiques, où la jeune Elena est entrée, s'installant à Paris, elle a commencé à utiliser sans vergogne ses capacités naturelles, s'arrêtant à rien.
Les rêves auxquels Gala a cru, impressionnés, comme beaucoup de spectateurs, par "Interprétation des rêves" de Freud, l'ont convaincue qu'un jour elle deviendrait définitivement célèbre, malgré l'absence de talents évidents, et qu'un homme l'aiderait en cela, dont la muse elle va tourner. Depuis, Gala a commencé à rechercher quelqu'un qui partagerait sa gloire avec elle.
Les femmes visuelles savent croire en ce qui leur donne de la nourriture pour la fantaisie et les illusions, dont beaucoup sont capables de vivre toute leur vie.
Sachant exactement ce dont elle a besoin, organisée et disciplinée à la manière de la peau, Elena-Gala rencontre un jeune Français, pas trop sûr de lui, qui écrit sous le pseudonyme de Paul Eluard. À la veille de la Première Guerre mondiale, il publie même un petit recueil qui le rend célèbre dans les cercles littéraires parisiens.
De Paul Éluard, seules la poésie, la poésie, la poésie sont requises. Tout le reste dépend de la flexibilité, de l'entreprise et de l'activité du Gala skin-visuel. Elle n'est pas pressée avec le mariage, essayant de vendre sa liberté aussi cher que possible. Le prix qu'elle s'est fixé était de devenir l'épouse et la muse d'un poète-génie, pas seulement un autre perdant. Cependant, leurs projets de mariage sont interrompus par la guerre.
Jeunes inaptes, repêchés au front de l'école, jeunes recrues, parmi lesquelles se trouvaient de nombreux poètes, écrivains, artistes novices et déjà établis (comme Guillaume Apollinaire, l'auteur de l'idée du surréalisme, qui n'a pas vécu pour voir ses incarnation en raison de blessures graves; Louis Aragon, qui portait sur ses épaules plus d'un blessé du champ de bataille), est entré dans un véritable hachoir à viande lors de la bataille principale - l'opération d'Amiens, à laquelle ont participé environ 400000 personnes de tous les continents, d'officiers. de Foggy Albion aux coolies chinois.
La Première Guerre mondiale et ceux qui y sont morts, notamment à la frontière franco-belge près d'Amiens, les révolutions du début du XXe siècle, les guerres civiles en Russie et au Mexique ont donné un élan à la création d'une nouvelle direction avant-gardiste en l'art, qui est devenu le contraire de l'élégance du style L'Art Déco.
La folie et l'horreur de l'expérience se sont répandues dans les pages de la littérature et des toiles d'œuvres d'art. Les corps déchirés par les coquilles, les intérieurs humains et bestiaux retournés, la saleté, la puanteur et la douleur ont déchiré les derniers vêtements d'attractivité et de sainteté, exposant le subconscient humain malade, notifiant aux peuples dans la voix de Nietzsche que Dieu était mort.
Fields Eluard est appelé au front. Le stress de la guerre et les graves bouleversements subis par le poète amoureux de Gala ont complètement bloqué son initiative créatrice. Il arrête d'écrire.
Une catastrophe se profile devant une mariée avec de vastes plans ambitieux et matérialistes. Le rêve de devenir une muse de génie était sur le point de disparaître dans les airs. Eluard avait besoin d'une forte secousse, et alors que tout se passait sans changement sur le front occidental, Gala a menacé le marié qu'elle le quitterait s'il ne retournait pas à l'activité littéraire, a exigé qu'il, «paresseux dans les tranchées de l'oisiveté, »Écrivez chaque jour un chef-d'œuvre poétique.
Le tremblement du vers lyrique militaire était très demandé. C'est ce que, en tant que bon marchand de peaux, Gala a attrapé. Même si elle est prête à recevoir les lettres les plus tendres de Paul, elle doit être en vers, qui immédiatement après les avoir reçues peut, par exemple, être emmenée à la rédaction pour que le lendemain elles apparaissent en première page des journaux parisiens. à côté des rapports du front occidental et des listes des morts.
Gala devient le manager de son fiancé, Paul Eluard. L'expérience de la promotion du poète encore méconnu existe déjà. Gala, connaissant bien la situation, se rendant compte que le succès d'Eluard dépend de l'écrivain et critique littéraire André Breton, le fondateur du mouvement surréalisme, et donc de la future Madame Eluard, qu'elle s'apprêtait à devenir bientôt, dans le plus manière inattendue et pré-planifiée, selon le principe du "piano dans les buissons", présente les deux hommes.
La rencontre avec Breton, arrangée non sans l'intention rusée de Gala, la préface qu'il écrivit à un nouveau recueil de poèmes, puis la participation à un groupe de surréalistes, auquel Paul Eluard, et donc Gala, se hâtèrent de rejoindre, lui permit de bien comprendre non seulement les tendances créatives modernes, mais aussi pour étudier tous les écueils afin de prévenir en temps opportun Salvador Dali à leur sujet à l'avenir.
Avec l'aide de la mariée, Eluard devient la star littéraire la plus prometteuse de Paris, leur mariage avec Gala a été le "hit de la saison". La poésie est un art fragile et éphémère, sans combinaison de vecteurs sonores et urétraux porteurs de «glace et feu», tous les poètes ne sont pas capables de créer, de faire exploser les esprits. Paul Eluard, reconnu mais ne sachant pas travailler dur, était déjà prêt à se reposer sur ses lauriers nouvellement acquis.
Gala n'en rêvait pas. Elle recherche intensément l'inspiration de son mari, le trouvant dans les endroits les plus inattendus: en banlieue parisienne, en vacances, en road trip et même en visite chez une diseuse de bonne aventure. Le vecteur visuel de Paul a encore besoin d'être remanié, et il lui est fourni.
Plus tard, de nombreuses années plus tard, lorsque la vie amènera Gala à Salvador Dali, et après un long séjour des époux en Amérique, il y aura une crise créative, elle prendra la seule bonne décision et ramènera l'artiste dans son pays natal en Espagne, le la côte nord-est de la mer Méditerranée, dans une petite ville de Cadaqués, où le Dali renouvelé peindra ses meilleurs et plus célèbres tableaux, transformant avec sa propre vision les paysages uniques de la Costa Brava sauvage.
Entre-temps, sous la stricte direction de sa femme skin-visual, Eluard publie un nouveau recueil de poèmes, dont la totalité du tirage est épuisée en quelques semaines. De plus, il a été nominé pour le prestigieux prix King of Poets.
La cérémonie de remise des prix s'est déroulée dans l'un des clubs les plus en vogue de Paris, et Gala, se préparant à briller dessus, anticipait déjà la réalisation de son rêve de longue date - être sur scène avec un homme qui appréciera sa contribution à sa succès personnel et déclarer publiquement Gala comme sa patronne et sa muse.
Imaginez sa stupéfaction lorsque Paul Éluard a exprimé sa gratitude pour ses propres réalisations littéraires dans son discours de réponse au public non pas à elle, Gala, mais exclusivement à sa propre mère.
Un homme anal-visuel, avec tout son amour pour une autre femme, se souvient d'abord de sa mère, puisque c'est elle qui reste pour lui la personne la plus importante pour la vie, dans laquelle il «passe d'une couche puante à un linceul fétide» obtient un sentiment de sécurité et d'équilibre …
Paul Eluard a commis la plus grosse erreur de sa vie, qui lui a coûté à la fois sa famille et sa carrière.
Du roi des poètes au roi du surréalisme
Gala était considérée par ses contemporains comme une femme vamp, car elle, quittant ses hommes, leur aurait enlevé leur talent. Les psychologues, critiques d'art, historiens et même médiums d'aujourd'hui avec les ésotéristes le réitèrent à l'unanimité. Chacun d'eux construit sa propre version du comportement fatidique de Gala-vamp, sans remarquer ce qui est facilement observable grâce aux connaissances acquises lors de la formation «Psychologie des systèmes-vecteurs».
Si vous ne plongez pas dans tous les passe-temps, dont il y en avait beaucoup, mais retracez les principaux romans d'Elena Dyakonova, couchés à la surface, alors il n'est pas difficile de déterminer que tous les hommes dont le destin créatif, comme c'est généralement le cas cru, détruit Gala, parmi les vecteurs inférieurs avait anal.
Eux, des personnes à la psyché rigide, enclines à l'auto-creusage, au perfectionnisme, incertaines d'elles-mêmes, doutant de leurs capacités, vivant des mérites du passé, un besoin absent de renouvellement et un besoin effrayant de changement, toute innovation introduite dans une stupeur. Ils étaient pleinement développés dans les vecteurs supérieurs - le son et la vision, par conséquent, ils n'étaient pas dépourvus de talents et de capacités.
Gala, souhaitant les aider à se réaliser dans la littérature, comme Yuri Smezhitsky et Paul Eluard, ou la peinture, comme Max Ernst, était pour chacun d'eux une nounou, une inspiration, un ami de combat skin-visuel en état de «guerre», a créé les conditions pour la créativité, frapper les seuils des rédactions et des galeries, établir des contacts utiles, rencontrer les bonnes personnes. Elle était leur moteur avec sa puissante motricité, et il n'y avait aucun obstacle pour les propriétés bien développées de son vecteur de peau flexible.
Gala facilement hiérarchisé en fonction des intérêts, atteignant des objectifs difficiles, existant et s'enrichissant au détriment de ceux dont elle a tenté de façonner un génie, et qui, oubliant son rôle dans leurs réalisations, n'ont pas pensé à la mettre au même niveau avec eux-mêmes.
Elle n’exigeait pas grand-chose en retour. Elle attendait un bilan de son travail, la satisfaction de ses désirs ambitieux et ambitieux. Cependant, aucun de ses protégés n'a vu la contribution colossale de Gala dans son succès et sa réalisation créative.
Peut-être que le seul à avoir compris cela était Salvador Dali. Elena Dyakonova a créé de lui le grand roi du surréalisme, prenant sur elle tous les soucis, tous les ennuis quotidiens et le manque d'argent dans les premières années de leur vie ensemble, invoquant le feu de tous les adversaires, des envieux, des critiques méchants, parents du premier mari de Paul Eluard, puis du père et de nombreux membres de la famille Dali.
Les chercheurs sur la créativité de Salvador Dali et ses biographes construisent diverses versions sentimentales de l'amour «du premier coup d'œil jusqu'au dernier souffle», prétendument inhérent à ce couple. Bien sûr, on ne peut nier «l'amour terrestre» des deux spectateurs - Gala et El Salvador, mais leur relation était une véritable alliance naturelle entre le leader de l'urètre et la femme de la peau-visuel, qui dominait le troupeau d'admirateurs de plusieurs millions de dollars de le talent de l'artiste.
Remarquant dans une jeunesse modeste, 11 ans plus jeune qu'elle, un penchant pour le jeu d'acteur et la prétention, Gala s'est joint à ce jeu et l'a aidé à créer l'image d'un paranoïaque, que Salvador lui-même n'avait pas joué sans succès depuis l'enfance quand il voulait attirer l'attention sur lui-même, s'amuser ou se soustraire à ses responsabilités. À ce jour, il y a un débat sur la question de savoir si Dali était mentalement sain ou si les sujets de ses peintures poussent des mauvaises herbes denses de son subconscient. L'artiste lui-même a répondu à cette question: «La folie est très nutritive pour moi, et elle naît de la bouffonnerie. Je n'ai jamais pu résoudre la question fatale de savoir où finit ma prétention et où commence la sincérité."
Lire d'autres parties:
Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 1
Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 2
Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 4
