Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 1
Tout au long de sa vie, Dali a été le reflet de son propre polymorphisme, ayant réussi à réaliser toute la nature multi-vectorielle qui lui était donnée, dépassant de loin les limites de la raison, brisant les formes qui, comme le croyait l'artiste, «sont toujours le résultat de la violence inquisitoire contre la matière."
Don Salvador, sur scène! -
Don Salvador est toujours sur scène!
(extrait du journal de Salvador Dali)
Salvador Dali, né en 1904, est l'une des figures les plus expressives, vivantes et mystérieuses de l'art du XXe siècle. Artiste, clown, clown, paranoïaque, génie solitaire sur l'immense scène du théâtre mondial de l'absurde, construit par lui-même et sa muse russe Elena Dyakonova, connue dans tout l'Occident sous son pseudonyme sonore Gala.
Tout au long de sa vie, Dali a été le reflet de son propre polymorphisme, ayant réussi à réaliser toute la nature multi-vectorielle qui lui était donnée, dépassant de loin les limites de la raison, brisant les formes qui, comme le croyait l'artiste, «sont toujours le résultat de la violence inquisitoire contre la matière."
Dans cette phrase, il met son rejet passionné de l'étroitesse du cadre de l'être, incapable de retenir une personne avec un vecteur urétral, qui n'a aucune limitation en quoi que ce soit. L'expansion des idées créatives de Dali se poursuit à ce jour à travers le monde, subjuguant de plus en plus de gens, ne laissant personne indifférent.
À l'âge de 6 ans, El Salvador voulait être Napoléon, un homme qui a conquis de nombreux États européens, unissant des personnes de différentes nationalités dans son armée. Dali a même surpassé le grand Corse à certains égards. Non limité à la popularité européenne, il a conquis le monde entier, devenant l'un des artistes les plus célèbres et les plus riches - le roi du surréalisme, menant une énorme armée multinationale de fans de son travail, brisant toujours les lances avec ses adversaires, prouvant la grandeur du maestro.
Une fois expulsé de l'Académie des Beaux-Arts de Madrid pour libre-pensée, un étudiant impudent qui prétend en savoir plus sur l'art que l'ensemble de la chaire universitaire combinée, quitte l'Espagne, se séparant sans regret de sa famille et de ses camarades. Parmi eux se trouve la future célébrité de la poésie, artiste, musicien, dramaturge Federico Garcia Lorca, passionnément amoureux du Salvador.
En attendant, le moment est venu de conquérir Paris, c'est-à-dire de conquérir l'Europe. La décision était correcte. Si Dali était resté à Madrid, il ne serait jamais devenu ce qu'il est devenu. Son nom, comme celui de Luis Buñuel, n'est associé à l'Espagne que par son lieu de naissance. Tous deux sont connus du monde entier comme des artistes surréalistes, chacun dans sa propre direction: l'un en peinture, l'autre au cinéma.
Le troisième ami, Federico García Lorca, était et reste un grand poète et dramaturge espagnol, car les thèmes de ses poèmes ne sont en phase qu'avec son peuple. Il a écrit sur lui et pour lui, devenant l'une des nombreuses victimes de la purge franquiste appelée Mort de l'intelligentsia.
Si Dali était resté à Madrid pendant un certain temps, on ne sait pas comment la «romance» entre l'artiste et le poète aurait pris fin, car ils ont pris pour règle les «relations sans frontières». Bien sûr, tout dépend de ce qui compte comme roman. Cependant, avec toutes les assurances de sympathie mutuelle et la tendance évidente de l'anal-sonore-visuel Garcia Lorca à l'homosexualité, il n'y a aucune preuve claire qu'il y avait une sorte de proximité entre le poète et l'artiste. De plus, Dali, d'une manière ressemblant à une peau, «était terrifié quand quelqu'un le touchait», et la suggestion que Lorca aurait pu aller aussi loin suscite beaucoup de scepticisme.
Federico García Lorca, dont les causes de décès à ce jour suscitent de nombreuses spéculations, selon certaines sources, a disparu lors du déclenchement de la guerre civile espagnole. En général, le nombre de victimes pendant le règne franquiste est estimé à environ 100-150 mille personnes. Toute tentative d'enquêter sur les crimes au niveau officiel est toujours réprimée par les autorités. La loi d'amnistie votée en 1977, selon laquelle aucun des partisans du régime franquiste à tous les niveaux n'est puni pour ce qu'ils ont fait, est toujours en vigueur.
Le moment venu, Salvador Dali tombera sous le coup de cette loi, à qui, grâce au soutien de Franco, au retour de ses pérégrinations outre-mer, le chemin vers son pays natal semblera épineux. Tous ces changements politiques internes, l'attitude inamicale des Espagnols envers l'artiste qui a «fait échouer» la tragédie militaire européenne aux États-Unis, lui collant l'étiquette «fasciste» ne pouvait qu'affecter les commandes futures, ce qui signifie - sur son travail et la stabilité financière.
Dali n'a jamais été politiquement actif et n'a jamais appartenu à aucun parti politique. Il ne pouvait pas non plus être soupçonné de préférences religieuses. Malgré un certain nombre d'œuvres magnifiques liées à des thèmes chrétiens, Salvador Dali a osé déformer le genre de la peinture religieuse elle-même.
Et pourtant Federico Garcia Lorca, si vous faites confiance aux confessions de Don Salvador, est resté à jamais pour lui la personne principale de la vie, même si c'est le deuxième après Gala. Dans ses peintures dans le style du «cubisme», Dali peint à plusieurs reprises les têtes séparées du corps, constituées de deux moitiés différentes. Une partie du visage ressemble à Federico, l'autre à El Salvador.
L'air vicié de l'académie avec les beuveries ennuyeuses des étudiants sans fin, le style de vie bohème avec l'étude de tous les points chauds de la capitale espagnole et, surtout - le manque de mouvement en avant - poussent Dali à aller où, comme à Babylone, la vie bat son plein, où les passions politiques bouillonnent du jour au lendemain, où l'on peut devenir célèbre. Là, où dans les années 20 se concentrait toute l'intelligentsia créative multilingue et multinationale, à la recherche de nouvelles découvertes, avide de retrouver leurs idoles.
Paris attend déjà le futur génie du surréalisme, et Dali part en France. Son objectif est de faire connaissance avec Picasso. Dali aspirait à la renommée et à la reconnaissance. Il les a. Salvador vise à s'élever au-dessus de Picasso. Il la rejoignit. "Picasso est un génie, et moi aussi, Picasso est un Espagnol, et moi aussi, Picasso est un communiste, et moi non plus!"
Plus tard, la fin de cette phrase à Dali sera empruntée pour le titre de sa chanson "Je t'aime … moi non plus" par le non moins scandaleux et choquant chanteur, compositeur, acteur et réalisateur français Serge Gainsbourg.
Un autre objectif de Dali est d'entrer dans le courant alors à la mode dans la littérature et l'art, prétendant être un mouvement sociopolitique, quelqu'un appelé avec morsure «l'enfant accessoire d'une ère révolutionnaire orageuse» - le surréalisme. Les plans secrets et ambitieux d'El Salvador étaient de prendre la tête du groupe, évincant le créateur de cette tendance et le barreur d'alors, le communiste inflexible et autoritaire André Breton.
Le surréalisme était basé sur la technique freudienne des «associations libres», à l'aide desquelles des rêves, des hallucinations, des images subconscientes étaient enregistrées ou esquissées jusqu'à ce que l'analyseur soit inclus dans le processus, c'est-à-dire la compréhension, selon le principe accéléré - Je vois, je chante », alors que la conscience éveillée n'a pas eu le temps d'apporter une correction logique au texte ou au dessin.
«Jeter les vieilles ordures du vapeur de notre temps. Choc, choc et choc »- tel était le slogan des surréalistes. La nouvelle science de l'influence du subconscient, présentée au monde par Freud, jette une ombre scandaleuse sur les valeurs éternelles de la phase anale du développement, parmi lesquelles se trouvaient les normes traditionnelles généralement acceptées du comportement humain et de la moralité, où le les institutions de la famille, du pouvoir et de la religion dominaient. La psychanalyse de Sigmund Freud, en concurrence avec la théorie du surhomme de Friedrich Nietzsche, ne pouvait manquer de provoquer une grande résonance, notamment chez l'intelligentsia créatrice, comme dans un miroir reflétant toutes les vicissitudes du premier quart du XXe siècle avec toutes ses guerres et révolutions, destruction externe et interne.
Les surréalistes, devenus adeptes du dadaïsme dans l'art, ont exclu la morale et la raison de toutes les sphères de la vie humaine, promouvant l'anti-esthétique et l'anti-art. Ils ont adopté le freudisme avec sa libre association, en s'inspirant de lui dans leur travail, dans leurs relations personnelles et sociales.
On pense que Salvador Dali était le principal chef d'orchestre des idées de Freud, les réfractant dans l'art du XXe siècle. L'intérêt pour la psychanalyse du médecin viennois ne peut être négligé dans les pages des livres de l'artiste, en particulier, «Le Journal d'un génie» s'ouvre sur une citation de l'œuvre de Sigmund Freud: «Le héros est celui qui se rebelle contre son l'autorité du père et le bat."
Dali connaissait l'auteur de la psychanalyse et lui rendit même visite en 1936, déjà âgé et malade, vivant comme un ermite fermé de Londres.
La vie in sur pour Salvador Dali a commencé bien avant de rejoindre le groupe d'André Breton à Paris. Le double visage, amené à une bouffonnerie, ne lui a pas été imposé par Gala, comme le croient de nombreux chercheurs de l'œuvre de l'artiste, biographes et contemporains, mais par ses parents. Ceci est facilement observable en utilisant la psychologie vectorielle systémique.
Un notaire strict et dominateur de Figueres, propriétaire d'un vecteur anal, et son épouse, une pieuse catholique visuellement intimidée, décèdent à l'âge de 22 mois de leur fils aîné Salvador. Les parents, affolés de chagrin, ne pensent à rien de plus intelligent que d'appeler le garçon né après 9 mois du même nom. L'enfant urétral-sonore-visuel devient Salvador II, et sa mère le traite comme un duplicata.
Cependant, l'absurdité complète de la dualité de l'existence atteint son apogée plus tard, lorsque les parents ont commencé à imposer inlassablement l'idée de réincarner l'âme du frère aîné mort bébé dans son corps. Une certaine dualité a surgi, que l'artiste a même fait étalage, parlant de lui-même à la troisième personne: "Dali est furieux!", "Dali a une demande …", "Dali veut rencontrer papa!"
D'une part, un tel jeu en nous correspondait pleinement aux propriétés du vecteur urétral avec sa position naturelle dans la pyramide hiérarchique, où le leader est au plus haut niveau et, selon les canons de la cour généralement admis, se mentionne dans le troisième la personne. En outre, il ne faut pas oublier que Dali était un monarchiste fidèle et n'a soutenu le régime de Franco qu'en raison de la promesse du dictateur de ramener la dynastie royale des Bourbons sur le trône espagnol.
D'un autre côté, Dali lui-même a admis à plusieurs reprises qu'il ressentait deux à l'intérieur de lui-même, et dans ces sensations il semblait vivre pour lui-même et pour son frère. Entre parenthèses, nous notons qu'en fait le sentiment de dualité lui a été donné par deux vecteurs dominants, qui apparaissent alternativement chez une personne et ne se mélangent jamais du fait du contraire. Cependant, l'artiste lui-même a beaucoup aimé cette idée, apportant une certaine quantité de mysticisme visuel dans sa vie. Même extérieurement dans l'enfance, Salvador était une copie absolue de son frère. Bien sûr, il ne faut pas trop faire confiance au grand inventeur, qui, pour un slogan et un comportement manifestement scandaleux, aurait pu tisser une douzaine ou plus de fables sur lui-même.
La mère folle, en présence de son fils, se tournait constamment vers la photographie du premier-né décédé accrochée dans la chambre des parents, et le petit Salvador essayait de comprendre de qui on parlait maintenant: de lui ou de son frère, dont la minuscule tombe avec son propre nom "Salvador Dali" inscrit dessus montre quand le futur artiste a tourné, selon divers témoignages, soit 3 ans, soit 5 ans.
En tout cas, on sait qu'en sortant de l'enfance à l'âge de trois ans, l'enfant commence à prendre conscience du monde extérieur et de lui-même en lui, réalisant qu'il y a d'autres personnes autour avec leurs intérêts, leurs besoins et leurs désirs. À travers des lamentations et des contes parentaux sans fin, le petit garçon se heurte constamment à lui-même, pour ainsi dire, mais au défunt. Bien sûr, pour un enfant visuel, tous ces événements ne pouvaient pas passer sans laisser de trace, sans laisser leur empreinte dans l'esprit fragile de l'enfant. Dans son vecteur visuel, cela s'exprimera plus tard, comme il est d'usage chez les personnes sensibles et émotionnellement instables, par les peurs, les phobies et leur sublimation sur des toiles.
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Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 2
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