Salvador Dali: Un Théâtre De Génie De L'absurde. Partie 4

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Salvador Dali: Un Théâtre De Génie De L'absurde. Partie 4
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Vidéo: Salvador Dali, le véritable génie 2024, Mars
Anonim

Salvador Dali: un théâtre de génie de l'absurde. Partie 4

Gala, libérée après son divorce avec Eluard des liens familiaux qui la pesaient sur elle, pouvait se consacrer pleinement à un nouveau passe-temps - la création du génie du surréalisme.

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Gala, l'imprésario permanent de Salvador Dali, a été son modèle permanent jusqu'à près de 70 ans. Tout le monde ressentait de l'hostilité et de l'envie pour elle. Cela a grandement entravé la promotion de l'artiste Dali à Paris - la ville de l'art mondial, où tous ceux qui pouvaient aider le Salvador à gravir l'Olympe connaissaient Gala grâce à son mari Paul Eluard, qui n'a rien écrit de valable après son départ qui puisse se comparer à ses poèmes précédents.

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Eluard s'est écrié longtemps après elle: "Reviens, je vais tout pardonner!", Mais le miracle ne s'est pas produit. Gala, devenue l'initiatrice du divorce, laissa leur fille commune Cécile aux soins de son mari, pour qui elle n'avait aucun sentiment maternel. La nature donne à la femme cutanée-visuelle un rôle spécifique, mais ne donne pas l'instinct maternel. En général, Gala n'a jamais eu le désir d'avoir des enfants et il est possible que pendant l'opération, prétendument due à des maux féminins, certains organes reproducteurs importants aient été prélevés. Gala s'est avéré stérile.

Eluard s'est longtemps inquiété du départ de Gala. Il n'a jamais réussi à l'oublier, même lorsque quatre ans plus tard, il a décidé de se remarier. Le choix s'est porté sur une actrice de skin-visual, venue de province pour conquérir Paris et pour un morceau de pain s'est retrouvée sur le panneau, où Paul est venue la chercher. La cérémonie de mariage ne pouvait se passer d'André Breton comme témoin de la part du marié, qui, selon les lois de la fraternité anale, soutenait son ami-poète en tout, face à son ancien demi-gala. Malheureusement, mais la nouvelle épouse d'Eluard n'a pas réussi à raviver l'inspiration atrophiée chez le poète.

Soit dit en passant, le ressentiment et la solidarité masculine avec Paul Éluard, resté dans Paris assiégé pendant la guerre, déchaîneront le communiste André Breton, qui a survécu à l'occupation de la France en Amérique du Nord, la langue et les mains pour lancer une vague d'accusations désobligeantes contre Gala et El Salvador pour leur adoration du veau d'or. Bien sûr, toutes ces attaques dans les journaux américains pro-communistes ont gâté beaucoup de sang pour Gale, mais elles n'ont pratiquement pas affecté l'attitude des acheteurs de peintures et des clients envers le travail de l'artiste, décorateur et designer Salvador Dali.

En attendant, Gala, libérée des liens familiaux qui la pesaient, après son divorce avec Eluard, pouvait se consacrer pleinement à un nouveau passe-temps: la création du génie du surréalisme. L'artiste devient de plus en plus célèbre, ses toiles sont vendues, mais cela n'a pas encore amélioré sa situation financière.

… Il a beaucoup d'amis, de vrais, et pas seulement des amis … Le frère a une âme généreuse - s'il voit qu'un ami aime sa photo, il la donnera certainement … Tous ceux qui étaient amis avec lui en sa jeunesse a ses peintures. Et, bien sûr, avec des proches. Certaines familles conservent des collections entières … », écrit Anna Maria, sœur de l'artiste et premier modèle, dans son livre« Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur ». La personne urétrale est toujours prête à donner ce qu'elle a, même si c'est la dernière chemise du corps.

De Gala, l'habitude de Dali de donner ses œuvres n'a pas non plus échappé. À propos, El Salvador était complètement dépourvu de sens pratique, et le fait qu'une femme soit apparue près de lui, capable de gérer toutes les affaires et de conclure des accords avec des acheteurs, l'a sauvé de la pauvreté qui accompagne souvent les artistes.

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Gala a réussi à construire correctement la vie créative de Dali, sans préjudice de son individualité. Il travaillait dur, parfois 12 à 16 heures par jour. Ils ont acheté ses tableaux, mais il n'y avait pas assez d'argent, puis Gala a organisé le club Dali "Zodiac", dans lequel elle a réussi à attirer 12 des aristocrates les plus influents et les plus riches de France. Ils n'étaient pas des mécènes des arts. L'adhésion au club était payée, la cotisation était de 2,5 mille francs, et en contrepartie, chacun d'eux pouvait choisir, selon le mois de sa naissance, n'importe quel tableau ou dessin de Salvador, qui devenait de plus en plus célèbre. L'idée avec le club a porté ses fruits. L'artiste et sa muse peau-visuel ont réussi à exister confortablement pendant plus d'un an et, après être entrés dans l'élite aristocratique de la France, ont rencontré les gens riches du continent américain.

Les honoraires humiliants pour le travail de Dali et les pitoyables dons des aristocrates français avares pourraient-ils se comparer à l'argent qu'il a reçu plus tard de millionnaires nouvellement frappés, même sans famille et tribu, qui ont forgé leurs revenus de l'air purement américain? Il est temps pour Gala d'envisager un voyage aux États-Unis.

L'affaire s'est terminée avec les surréalistes, dirigés par André Breton, excluant Salvador de leur groupe. Leurs vues progressistes et leurs idées sur le communisme ne permettaient pas la possibilité d'un enrichissement personnel, même aux dépens de leur propre travail épuisant, peinture qui était pour Dali. Et encore plus s'il s'agissait de travailler pour les capitalistes. Apparemment, à leur avis, un véritable artiste doit toujours rester affamé, pieds nus et mourir de froid et d'alcoolisme quelque part dans un grenier non chauffé sous les toits de Montmartre.

Galu n'était pas du tout satisfait de cette perspective. De plus, après avoir visité son pays natal à la fin des années 1920 et rendu visite à ses proches en Russie soviétique, elle s'est rendu compte que son chemin y était interdit. Elle a essayé de ne pas entretenir de relations avec les émigrants russes. D'abord, devant mes yeux, il y avait l'exemple de Marina Tsvetaeva, sa camarade au gymnase de Moscou. Gala, observant toutes les épreuves de la poétesse de génie, est confronté à l'inutilité des entreprises émigrées, dans lesquelles seuls deux sujets sont abordés: à quel point c'était bon en Russie et comment rendre tout ce qui s'y trouvait. Deuxièmement, de nombreux émigrants, souvent sans autre moyen de subsistance, sont devenus des agents et des informateurs du NKVD dans le but de gagner de l'argent, se joignant à un jeu dangereux non pas la vie mais la mort.

Gala avec une attention accrue contrôle chaque étape du Salvador, chaque contact, chaque mot qu'il a dit, chaque action qu'il a prise. Elle essaie de protéger son futur génie de la vie quotidienne, dans laquelle il est provincial timide et inexpérimenté. Habitué à la solitude sonore et créative plutôt qu'à la publicité, il ne sait rien des affaires et des affaires. Les propriétés bien développées du vecteur de peau de Gala lui ont permis de devenir l'une des meilleures impresario et organisatrice de toutes ses affaires et de l'artiste.

L'épouse et la muse de Dali sont souvent accusées de cupidité et d'avarice, mais personne n'essaie de voir l'énorme travail que Gala a passé jour et nuit, sans jours de congé ni vacances, tout au long de sa vie avec El Salvador. Elle a créé à partir d'un Catalan inconnu qui n'a pas pu se nourrir de ses peintures, qui adore d'une manière saine l'abandon des petites villes du nord-est de l'Espagne, star du surréalisme.

Ne comprenant pas la vraie signification de la culture de masse, certains snobs visuels l'appellent «le divertissement sans esprit des esclaves après une dure journée». La culture de masse occidentale n'est pas seulement et pas tant une invention primitive étroitement ciblée pour un passe-temps vide. Dans les pays développés d'Europe et d'Amérique du Nord, il comprend un vaste ensemble de superstructures sociales étatiques qui aident à niveler l'écart de classe dans la société dans le contexte du processus de mondialisation. C'est la culture de masse qui permet aux pauvres et aux riches d'être dans le même bateau, sans conflit les uns avec les autres dans le langage des révolutions.

L'union de production familiale de Gala et Dali, qui n'a pas échoué et a apporté non seulement la renommée, mais aussi un énorme capital, a duré plus de 50 ans. El Salvador, avec son polymorphisme naturel, devait être contrôlé - et il l'a lui-même admis. Par conséquent, très probablement, il y avait une opinion que Gala gardait Dali enfermée, la forçant à travailler dur, s'isolant complètement de la vie réelle, tenant toutes les rênes du gouvernement dans ses propres mains. À ce jour, elle est condamnée pour ne pas avoir assez d'argent.

Les critiques et experts analytico-visuels, loin du monde de l'entrepreneuriat, ne comprennent pas que Gala, avec ses propriétés bien développées d'un vecteur naturel de la peau, en tant que baromètre, a senti très précisément les fluctuations du «marché de l'art», a pu se reconstruire rapidement et avec souplesse et reconstruire Dali, en l'orientant des œuvres à «haute dignité artistique surréaliste» vers les choses du quotidien, sans exclure le travail dans une agence de publicité. C'est peut-être là que réside le mystère de Dali, dont les peintures sont si différentes et diffèrent grandement selon les périodes de travail de l'artiste.

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Le Salvador a toujours été entouré d'une masse de parasites, prêts à profiter de lui. Comme d'habitude, un troupeau de maroquiniers archétypaux apparaît près d'une grande entreprise ou à côté d'un grand maître, prêts à s'emparer d'une plus grande pièce. Dès que Gala, de son âge, a cessé de s'acquitter des fonctions de gestionnaire de l'empire qu'elle s'était elle-même construit et laissé des étrangers s'approcher du Dali vieillissant et déjà malade, ils ont immédiatement rejoint leur jeu spécifique au vecteur appelé «bénéfice-bénéfice ». Ils ont pratiquement ruiné le roi des surréalistes, discréditant fortement le nom de Salvador Dali avec des faux signés par le maître, obligeant les clients, les collectionneurs et les organisateurs des journées d'ouverture à lui tourner le dos.

Le langage est donné pour … pouvoir exprimer un malentendu

Dali a déclaré: «Il y a longtemps, j'ai dessiné une molécule d'acide désoxyribonucléique, et alors? L'autre jour, quatre scientifiques ont reçu le prix Nobel pour avoir réussi à décrire cette molécule même. " La première partie du mot "désoxyrib-" a été inventée par l'artiste, comme beaucoup d'autres choses. Déposés quelque part dans une conversation, lors de conférences de presse ou à la radio et à la télévision, ils ont été repris par quelqu'un et ont eu une vie indépendante.

Apparaissant en public, Dali, comme s'il souhaitait confondre son adversaire, s'exprimait dans une langue qu'il avait inventée. Les personnes ayant un vecteur sonore, si elles ne sont pas satisfaites de la communication dans la langue acceptée dans leur environnement, en proposent un nouveau. Dans sa version moderne, c'est un langage de programmation.

L'artiste, et dans son cas ce n'était pas sans choquant visuel, a créé le sien - Dalian. Pendant la conversation, même s'il s'agissait de rendez-vous d'affaires, il prononçait un mot en français, un autre en espagnol, le troisième en portugais, en anglais, en allemand, en russe … Ainsi, l'interlocuteur ne comprenait que tous les 5-6 mot dans une phrase conformément à la langue qu'il parlait lui-même. En même temps, il était complètement incapable de saisir le sens de ce que disait Dali.

Ce n'était pas l'espéranto: utiliser ce qui avait déjà été inventé serait trop banal pour Don Salvador. Le "malentendu" est devenu l'atout de Dali et "la meilleure forme de communication", selon son opinion enthousiaste. Dali urétral-sonique a créé son propre monde, son empire, s'y retrouvant au sommet de l'Everest surréaliste. Par conséquent, la langue dans l'empire surréaliste doit être surréaliste.

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"Gala, je n'ai pas aimé"

Alors Dali écrira dans l'un de ses poèmes. Quoi qu'El Salvador ait fait, il l'a consacré à sa femme et muse Elena Dyakonova. Dali débordait d'idées, et pendant qu'il écrivait, Gala a erré dans Paris pour essayer de vendre ces idées, mais aucune d'elles n'a été achetée. En tant que gestionnaire novice ayant rencontré pour la première fois la vente de quelque chose d'intangible, Gala ne savait probablement pas qu'un tel produit nécessitait un brevet.

Néanmoins, après quelques mois, la plupart des idées de Dalian ont été mises en œuvre dans le design, la mode, l'automobile et la vie quotidienne - en un mot, elles ont simplement été volées et quelqu'un d'autre a gagné des millions en les reproduisant. Gala n'a plus commis de telles erreurs et le râteau a par la suite clairement cessé d'être son instrument.

Elena Dyakonova était également craint et détestée pour le fait que tous les deux - l'artiste et la muse - menaient un style de vie plutôt isolé, se séparant de la bohème avec ses beuveries, son manque constant d'argent, son envie créative et souvent ses suicides.

De plus, personne n'aurait dû savoir qui était vraiment Salvador Dali. L'image d'un artiste scandaleux fou créé conjointement était du goût de Salvador, et Gala a veillé à ce qu'il n'aille pas au-delà de son cadre, et elle-même a non seulement réalisé, mais a également joué avec lui dans tout. La praticité de Gala était unique, elle a capturé avec précision tout, y compris les plus disgracieux et même de nature criminelle, mais des événements très importants pour les personnes ayant un vecteur visuel, elle les a utilisés afin de promouvoir et promouvoir leur entreprise familiale.

Le futur empire de Dali se composait de fragments séparés, qui se sont progressivement développés ensemble, ne laissant aucune trace de fissures. Gala, après avoir survécu avec Dali à des années de manque d'argent, à moitié pauvreté et à errer dans des appartements parisiens exigus et des cabanes non chauffées de Catalogne, ne voulait pas retourner dans le passé, même quand ils ont été forcés d'abandonner tous leurs biens et de fuir vers l'Amérique. la France occupée. Gala n'allait pas accepter le fait que Salvador était fatigué, fatigué ou qu'il n'avait aucune inspiration.

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Possédant une bonne adhérence cutanée, Gala comprend qu'il est impossible de trouver de riches acheteurs pour toutes les œuvres présentes et futures de l'artiste. Et quand la vente de tableaux a stagné, puisque tous les millionnaires américains ne préféraient pas l'art surréaliste, elle invite Dali à faire du dressing, à développer des modèles d'accessoires, de bijoux et même de cendriers. Plus tard, nombre de ses trouvailles, créées comme produits artistiques de l'art décoratif et appliqué à des fins utilitaires, ont été mises en service et ont commencé à générer des bénéfices stables, anticipant l'émergence de la progéniture de la culture de masse - la direction du pop art.

Gala était considérée comme avide, cruelle, immorale et voyait généralement en elle l'incarnation même du mal. Mais c'est la femme de l'artiste qui lui a appris à travailler sur de bonnes toiles, des pinceaux et des peintures de haute qualité, à utiliser les meilleurs solvants, ainsi qu'à porter des costumes coûteux, à vivre dans les meilleurs hôtels et à manger dans des restaurants étoilés. C'est Gala qui a constamment cultivé et maintenu un sens du génie et de la consommation au Salvador, forçant tout le monde à adorer et à vénérer l'artiste, le chef, le roi qu'il rêvait d'être depuis l'enfance.

Et si, alors qu'il était étudiant à l'Académie de Madrid avec des moyens modestes, il était difficile pour le jeune Dali de suivre la jeunesse dorée des meilleures familles d'Espagne, parmi lesquelles se trouvaient ses amis García Lorca et Luis Bunuel, maintenant il pouvait ne se refuse rien. Son succès fut grand et l'argent coula comme un ruisseau vert dans les poches des époux.

"Ils essaient de créer un monstre de sensations hors de moi, je ne vais pas les interférer avec eux … ça ne me fera pas de mal …"

Des images effrayantes incompréhensibles du subconscient, habillées de formes surréalistes par l'habileté du vecteur visuel de l'ingénieur du son Dali, étaient appréciées de ses acheteurs et clients qui avaient la même «vision dans la peur» que l'artiste lui-même. La différence entre eux était que Salvador Dali a réussi à sublimer ses peurs dans son propre art, et la plupart des propriétaires de ses peintures et des visiteurs des expositions, au contraire, les balancent au niveau de peurs grotesques et surréalistes, contribuant à la croissance de la liste des phobies à plus de 20 mille variétés et sans laisser les psychologues et psychiatres sans travail.

L'impraticabilité et l'isolement de la réalité quotidienne ont effrayé Salvador, plongé dans sa créativité polyvalente. Parfois, il ne savait même pas comment payer un taxi, mais le vrai désastre pour lui a commencé lorsque Gala, à l'âge de 80 ans, a souhaité quitter l'artiste et s'installer dans son propre château. Gala était fatiguée de la vie de Dali: son mari, qui sortait de sa coquille sonore de solitude, mangeait royalement dans sa grande maison avec jardins et piscines la joie de vivre sous forme d'orgies bruyantes, auxquelles toutes les canailles affluaient.

Près de la maison de Dalí à Port-Lligat, des «enfants de fleurs» hippies - exposant des garçons et des filles visuels de la peau - sont installés dans un camp coloré. Ce fut le sommet de leur mouvement de sous-culture de la jeunesse, qui a émergé dans les années 1960 aux États-Unis en opposition à la guerre du Vietnam. Slogan hippie "Faites l'amour, pas la guerre!" - "Faites l'amour pas la guerre!" impressionne le couple Dali.

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Premièrement, ils sont toujours restés apolitiques, ne partageant pas les idées du communisme et du fascisme se confrontant. Les tentatives d'André Breton et d'autres surréalistes de «raisonner» Dali et de lui inculquer les idéaux communistes sont tombées sur un mur blanc érigé par Gala, et l'acte de «profanation» de l'artiste sur ses toiles de l'image du leader du prolétariat mondial, Vladimir Lénine. Ainsi, un communiste, malgré la "performance" grotesque d'Hitler dans certaines œuvres, n'a pas travaillé à partir de Dali. En fait, le Salvador était aussi peu intéressé par le communisme que le fascisme, dont ils ne se lassaient pas de lui attribuer le soutien. On reproche à Dali de sympathiser avec le dictateur espagnol Franco, lorsque l'artiste a ouvertement soutenu le tournage d'une poignée de séparatistes, expliquant de manière urétrale qu'en détruisant un petit groupe, on sauve le peuple.

Dali, lui-même exhibitionniste de par sa nature visuelle, acceptait volontiers toute cette foule de hippies nus, lapidés et joyeux qui copulaient sous ses yeux. S'élevant au-dessus de «son troupeau» sur cette «morsure publique», il se sentit urétralement comme un chef ou un monarque.

Le dernier "amour" de Dali

Gala a réalisé tout ce dont elle rêvait: la célébrité, la célébrité, l'argent, satisfaire tous ses besoins mercantiles et ambitieux, satisfaire sa vanité et sa fierté. Les tâches qu'elle s'est fixées sont achevées depuis longtemps. Gala a fait de Dali l'homme le plus riche parmi les artistes. Son empire devint trop grand et Gala ne put plus faire face à sa gestion. Elle, qui ne lâchait jamais l'artiste un seul pas, corrigeait chaque phrase qu'elle disait, déterminait l'exactitude de chaque acte, disposait de toutes ses affaires, maintenant elle avait l'intention de quitter l'artiste.

La dernière muse de l'artiste, qui a égayé sa solitude après le départ de Gala, était Amanda Lear - une personne avec une origine vague et une identité de genre encore plus vague. On sait que Dali l'a rencontrée, mi-fille-mi-mannequin, dans le club parisien des travestis sur un pourboire d'un des invités présents aux "réceptions royales" à la couleur hippie à Port Lligat. Leur relation a duré plus de 15 ans et était plus amicale qu'aimante.

Gala, se rendant compte que l'artiste avait besoin d'une nouvelle muse, d'une nouvelle source d'inspiration, «passa» Dali de main en main. Selon leur idée commune et, très probablement, un scénario préalablement développé, Amanda accompagnait l'artiste partout, et souvent les trois apparaissaient lors de réceptions.

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Gala et Salvador n'étaient pas du tout gênés par la «dualité de la nature» d'Amanda. Les gens du show business, qui connaissaient Madame Lear et quelque chose de sa vie plus que d'autres, ont été intrigués par cette relation, et le public, malgré la révolution sexuelle déjà vécue, la triple alliance Amanda - Dali - Gala n'a cessé de choquer. Pour Dali, avec son vecteur urétral, il n'y a pas d'œillères, de préjugés, de restrictions et de divisions pour quelque motif que ce soit, qu'il s'agisse d'hommes, de femmes, d'homosexuels ou de lesbiennes. Pour le chef urétral, c'est tout son troupeau qui lui appartient.

L'état de Dali se détériore progressivement. Il présente des symptômes de la maladie de Parkinson. Il se transforme très rapidement en un vieil homme impuissant, et Gala, toujours actif et en forme, commence une autre romance. Le vecteur de la peau nécessite un renouvellement constant et les femmes cutanées peuvent rester jeunes pendant longtemps.

El Salvador regarde les loisirs de sa femme sans jalousie. Maintenant, deux couples apparaissent dans la société. Dali avec la blonde Amanda et Gala avec le même Jeff blond et aux cheveux longs.

La nouvelle passion de Gala est le chanteur de rock américain Jeff Fenholt, connu dans toute l'Amérique pour avoir joué le rôle-titre dans la comédie musicale de Broadway Jesus Christ Superstar. C'est en vain que de nombreux auteurs lui attribuent les épithètes péjoratives «inconnu» et «sans talent». Des médiocrités qui ont résisté à une énorme compétition pour obtenir ce rôle et qui apparaissent chaque soir sur la scène de n'importe quel théâtre de Broadway, et plus encore qui ont joué le rôle principal dans la comédie musicale la plus importante de ces années par Andrew Lloyd Weber "Jesus Christ Superstar ", dans le monde de la peau où tout, en particulier sur l'art, se fait de l'argent, personne ne le gardera. Il est tout à fait naturel que ce passe-temps dans la vie de Gala ait été de courte durée et le dernier.

Après le départ, puis la mort de Gala, Dali a commencé à utiliser des peaux archétypales à leurs propres fins de la manière la plus insolente. Amanda Lear a rappelé comment un maître déjà malade, qui était incapable de tenir un pinceau, a été poussé avec des feuilles de papier vierges, où il a laissé son autographe.

Désormais, il n'y avait plus personne pour contrôler le comportement de Dali, contenir ses impulsions urétrales et corriger «l'après-midi les erreurs commises par Salvador le matin», comme l'a fait Gala. Tout l'environnement du grand maestro, y compris ses éditeurs, qui gagnèrent des sommes fantastiques au nom du roi du surréalisme, participa au processus de falsification, qui reçut une publicité internationale au début des années 80.

Ces «chefs-d'œuvre», qui ont pénétré le marché de l'art international, font encore surface lors d'expositions et de ventes aux enchères, frappant avec des images anormalement primitives qui n'ont rien à voir avec le pinceau de Dali, ne possédant qu'une seule valeur - la véritable signature de l'artiste, ont fourni du travail à un grand nombre d’experts, de journalistes et d’autres spécialistes.

Sans la mort de Gala, que l'artiste a mis au même niveau que lui-même, signant les œuvres qu'il a créées "Gala - Salvador Dali", peut-être que le terrible malheur l'aurait dépassé. L'artiste, gravement blessé dans l'incendie, n'a jamais pu se remettre.

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Gala et Salvador Dali forment un couple dans lequel les partenaires se sont entraidés pour réaliser tout ce qui leur a été donné par la nature. Gala a reçu satisfaction, comblant les désirs de son ambitieux vecteur de peau, et toute sa vie, Salvador n'a été engagé que dans ce qu'il aimait - peindre et s'amuser, accomplissant son destin naturel de devenir un monarque, s'élevant au-dessus de tout le monde.

Dans son testament, il a demandé à être enterré parmi ses peintures. Même après sa mort, il n'a pas voulu rejoindre le sagradafamílide Dali, sa «sainte famille Dali», préférant mentir séparément de tous ses parents et de son frère jumeau. Bien que, s'il était enterré dans la crypte familiale, l'inscription serait tout à fait dans l'esprit du surréalisme du maestro, quelque chose comme: "Voici Salvador Dali …"

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Les dirigeants de l'urètre, même après la mort, ne tolèrent pas les restrictions et les sarcophages familiaux, préférant rester avec leur peuple. Dali est resté, comme il a vécu, sous les projecteurs.

Salvador Dali, «qui a longtemps manqué à la camisole de force», selon la propre définition de l'artiste, a légué pour s'enterrer au centre du musée de son propre nom. Ses cendres sont situées sous la dalle de béton la plus ordinaire, et peu de visiteurs du musée viennent à l'esprit qu'en quittant cet endroit, ils portent mentalement ses cendres sur leurs pieds.

Beaucoup de grands urétralistes, quittant la vie, ont légué pour disperser leurs cendres à travers la steppe ou la mer, de sorte que chacune de ses particules de poussière, emportée pieds nus ou sur les ailes d'oiseaux, ne disparaîtrait pas, mais germerait dans la terre ou se transforment en une myriade d'étoiles, donnant la vie aux nouveaux urétralistes et l'espoir pour tout le monde.

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