Propagande monumentale. Partie 3
La propagande monumentale et la vulgarisation des idées bolcheviques et communistes à travers d'autres types d'art en URSS sont devenues non seulement un ordre social, mais aussi un moment éducatif pour l'intelligentsia créative anale-visuelle et cutanée-visuelle, attirée par la coopération avec le gouvernement soviétique.
Partie 1 - Partie 2
La propagande monumentale et la vulgarisation des idées bolcheviques et communistes à travers d'autres types d'art en URSS sont devenues non seulement un ordre social, mais aussi un moment éducatif pour l'intelligentsia créative anale-visuelle et cutanée-visuelle, attirée par la coopération avec le gouvernement soviétique.
La tâche primordiale assignée aux sculpteurs et aux fondeurs était la création de monuments à «la Russie ouvrière révolutionnaire et l'organisation d'une base pour leur mise en œuvre dans le métal». Ainsi, en 1922, le Gubpolitprosvet de Petrograd a créé le premier atelier de moulage d'art en bronze, et en 1939, il est devenu l'usine Monumentskulpura. Dans cette usine, des monuments ont été coulés selon les modèles des sculpteurs les plus célèbres de l'Union soviétique: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. L'entreprise ne s'est pas lassée de reproduire les portraits sculpturaux des dirigeants de la révolution. Réalisant les commandes de l'État pour toutes les grandes villes des républiques soviétiques, les ouvriers de la fonderie ont travaillé sans relâche.
Non seulement les professionnels, mais aussi les autodidactes ont répondu au décret sur la perpétuation de la mémoire de V. I. Lénine en 1924. L'image du chef de la Révolution d'Octobre était peinte, moulée et taillée dans la pierre. La popularité de Lénine parmi le peuple et la demande pour ses images ont contribué à l'émergence de commandes spéciales, augmentant l'effet de propagande. "Monument sculpture" a fait des monuments à Lénine pour plus de 20 villes du pays, a coulé 30 monuments à Kirov pour diverses villes et républiques.
Les dirigeants de l'URSS ont bien compris la phrase de Lénine: "Nous n'épargnerons pas des centaines de milliers de personnes pour l'agitation". Et ils n'ont pas été épargnés. Pour les artistes visuels anaux, les architectes et les designers, les sculpteurs-monumentalistes, le fonds d'art a alloué des locaux pour des ateliers pour leur travail, leur confiant la tâche de la propagande monumentale de l'héroïsme du peuple soviétique, de la propagande de la création et de la propagande des lumières.
Les œuvres les plus importantes et les plus connues dans le monde des ouvriers de la fonderie de Monument Sculptures sont la composition sculpturale nouvellement recréée Samson déchirant la gueule du lion à Petrodvorets, gravement endommagée pendant l'occupation allemande de la ville, et le monument au soldat libérateur à Treptower Park à Berlin.
Les films "Volga-Volga", "The Light Path" apparaissent sur les écrans comme de la propagande cinématographique, où l'héroïne est présentée comme un exemple de "l'émancipation matérielle et spirituelle d'une femme" qui a reçu le droit de travailler, d'étudier et d'être indépendant le régime soviétique.
Le gouvernement soviétique se fixe un objectif pédagogique - l'éducation des enfants avec une adaptation collectiviste dans les jardins d'enfants et les crèches. En libérant les femmes des tâches ménagères, il contribue à ouvrir la porte du royaume du socialisme «au travailleur le plus arriéré et obscur, puis à la paysanne».
Le film "Cochon et berger" met en avant tout le même muscle - un villageois qui accueille des personnes de toute autre nationalité et renforce ainsi l'amitié entre les peuples soviétiques. Le symbole de ces relations nationales tout au long de l'existence de l'URSS est devenu la célèbre fontaine de l'Amitié des Peuples située à VDNKh à Moscou.
Les années 30 ont été marquées par toutes sortes d'événements culturels. L'une des plus importantes était l'Exposition universelle de 1937 à Paris. Soit les organisateurs de l'exposition ont tenté de pousser de front les deux opposants, faisant allusion à leur future confrontation, soit par sournoiserie, les Français ont prévu des parcelles de terrain pour la construction de pavillons d'exposition afin que les pavillons de la Russie soviétique et des nazis L'Allemagne s'est avérée être l'une contre l'autre.
Les architectes voient une similitude dans les styles architecturaux des deux bâtiments, et cela n'est pas surprenant. Dans le concept du projet, l'architecte soviétique Boris Iofan a utilisé les techniques du suprématisme, qui se distinguent par la simplicité et l'asymétrie des contours géométriques, faisant écho aux motifs de composition de Kazimir Malevich. Le suprématisme, devenu l'une des principales directions de l'avant-garde russe, a rapidement gagné en popularité en Occident, ayant une forte influence sur l'élite artistique et architecturale de l'Europe.
Le noyau principal de l'art, qui appartenait au peuple, reposait sur la méthode du réalisme socialiste et son opposition à l'art bourgeois. En outre, l'Exposition universelle de 1937 à Paris a révélé le conflit brassicole entre deux idéologies: socialiste et fasciste, le rendant évident pour tout le monde.
Albert Speer, l'architecte de la cour d'Hitler, souffrant de gigantomanie, a érigé des palais et des stades dans le style antique pour le Troisième Reich. Tous les croquis présentés pour le futur pavillon d'exposition à Paris ne convenaient pas au Führer, car ils ne pouvaient pas démontrer ouvertement son idée de «l'identité nationale des Allemands». Le désespéré Speer, à l'improviste, «lors d'une de ses visites à Paris, se promena dans la pièce où était exposé le projet secret du pavillon soviétique». Le groupe sculptural de dix mètres de Vera Mukhina «Ouvrière et fermière collective» l'abordait triomphalement depuis un sous-sol élevé. Speer a rapidement «esquissé un cube monumental démembré par de lourdes colonnes, qui semblait bloquer leur chemin et contre lequel, semblait-il, l'impulsion ennemie était de se briser,et de la corniche … de la tour un aigle avec une croix gammée dans ses serres regarda le couple russe."
Albert Speer s'est trompé lorsqu'il a écrit sur «l'explosion de l'ennemi». L'URSS n'a pas cherché à l'attaque ou à l'agression, ses habitants étaient engagés dans un travail créatif pacifique. Cela a été caractérisé par la sculpture très principale de Vera Mukhina "Ouvrière et femme de ferme collective", et tout le reste des petits plastiques décoratifs et sculpturaux qui ornaient le bâtiment du pavillon russe de l'extérieur et de l'intérieur. L'art monumental soviétique, par la glorification du muscle, a déclaré au monde entier son attitude envers l'homme de travail, sa paix, son attitude progressiste et, en sa personne, le bien-être de tout le peuple soviétique et sa confiance dans l'avenir de leur pays. Le pavillon de l'URSS «exprime de manière vivante l'idée de détermination, de croissance puissante et du mouvement invincible de l'Union soviétique sur la voie des conquêtes et des victoires».
Le sculpteur allemand Josef Torak, qui a orné le pavillon d'exposition de l'Allemagne près de la tour Eiffel, imitant les grands maîtres de l'Antiquité et de la Renaissance, a choisi par persuasion les mêmes hommes musclés comme prototype de ses sculptures, uniquement en état de «guerre».
L'idée d'une «bête blonde» - le véritable standard de la beauté «aryenne» - a été formulée par Friedrich Nietzsche, puis délibérément mal interprétée et revendue avec succès aux nazis par sa sœur, qui a repris tout l'héritage de son frère après sa mort. L'idée d'éduquer un surhomme - un représentant d'une race supérieure - plaisait aux propagandistes du Troisième Reich.
Le culte de la santé, de la force, des corps musclés bien construits a été popularisé et implanté dans les organisations de jeunesse "Jungfolk" et "Hitler Youth", formant physiquement et psychologiquement les futurs soldats de la Wehrmacht. La déification de la force physique brute se reflétait naturellement dans la propagande monumentale de l'Allemagne.
Tout événement politique aura inévitablement un impact sur tous les arts et en particulier les plus monumentaux.
Le monument au soldat libérateur de Treptower Park à Berlin, érigé en 1947-1949, a une véritable histoire. En avril 1945, le soldat Nikolai Masalov a risqué sa vie pour sauver une fillette allemande de trois ans. Cette sculpture d'Evgeny Vuchetich, le plus grandiose de tous les monuments soviétiques situés à l'extérieur du pays, ainsi que l'ensemble du mémorial, a le statut éternel du monument, «et les autorités allemandes sont obligées de financer son entretien, d'assurer son intégrité et sa sécurité."
La remise en question du thème militaire, devant lequel tout s'estompe, personnel et individuel, a donné un nouvel élan à la recherche créative d'idées à incarner dans l'art monumental du réalisme socialiste. Le thème du laboureur biblique dans la sculpture "Nous allons battre les épées en socs de charrue", offert à l'ONU par l'Union soviétique en 1959, et le guerrier-défenseur, qui semblait avoir grandi dans son pays natal avec tout son corps musclé, dans "Stand to Death!" le sculpteur Yevgeny Vuchetich rappelle à nouveau la célèbre phrase des hommes musclés: «Nous sommes venus de la terre, nous quitterons la terre».
Dans les années 60 et 70, le symbole de la patrie a remplacé les images de la révolution, héros en budenovkas, «Ouvrière et fermière collective», la célèbre «Fille à l'aviron». Une fois au pouvoir, l'urètre Leonid Brejnev a dirigé tout l'art, y compris le monumental, pour consolider la mémoire populaire de l'exploit du peuple soviétique dans la Grande Guerre patriotique. Il a déclaré le 9 mai un jour férié, un jour de congé. Le thème de la guerre et de la Grande Victoire ne quitte pas les pages de l'imprimé, des écrans de cinéma et des télévisions.
Le leader urétral se distinguait également par la gigantomanie, ce n'est qu'avec Brejnev qu'il était justifié. Il a très précisément saisi la signification et le rôle de l'homme musclé dans l'histoire de l'URSS et les événements de la dernière guerre, l'exaltant dans les défilés de la victoire et dans les immenses complexes commémoratifs de la Baltique à Vladivostok.
Leonid Ilitch a sorti l'image du maréchal de l'Union soviétique Georgy Joukov de l'ombre de l'oubli, rappelant à tous à qui le peuple doit sa libération. Si Brejnev avait été en meilleure santé et n'avait pas subi de perestroïka, il ne se serait pas fait attendre l'érection de monuments aux urétralistes: le maréchal de la victoire Georgy Joukov et les héros de l'espace, y compris des sculptures de Youri Gagarine à Moscou et Lyubertsy.
Un jour, le président des États-Unis, Richard Nixon, a qualifié la propagande de moyen le moins cher d'assurer la sécurité de l'État, car un dollar investi dans la propagande et l'information peut permettre d'économiser 10 dollars investis dans les armes. Il reste à voir où et comment l'arme fonctionnera, alors que l'information circule toutes les heures et partout.
Chaque époque a ses propres héros et ses propres événements politiques internes. Le gigantisme du Brejnev urétral, le réalisme socialiste de Staline, l'idéologisation de la culture et de l'art, et la promotion d'un mode de vie sain dans l'Union soviétique détruite ont été remplacés par les valeurs mercantiles de la phase cutanée du développement. L'architecte de la perestroïka, après avoir détruit le pays en toute sécurité, a sorti un gin de cuir de la bouteille, des échantillons dont les sculpteurs modernes tentent de recréer dans leurs créations de rue pathétiques.
Eh bien, quelle est l'époque - l'art monumental l'est aussi. Chaque fois a ses propres caractéristiques régulières de mouvement et de développement.
