Propagande monumentale. Partie 2
Une personne avec un vecteur musculaire est plus adaptée à la perception "sur écran" - vous pouvez lui expliquer pendant longtemps ce qu'il faut faire, mais c'est plus facile à démontrer … "Un paysan ou un ouvrier comprendra un image révolutionnaire plus facile et plus tôt qu'un livre ", une image - avec ses images facilement reconnaissables de révolutionnaires et symboles du travail.
Partie 1
Le mouvement révolutionnaire a un besoin urgent de s'exprimer à travers l'art.
Diego Rivera, peintre mexicain
Dans les années 1920, il y avait un biais temporaire en faveur de la NEP. L'art réagit à sa manière à une certaine stabilisation économique et à un retour à peine perceptible aux anciennes normes esthétiques bourgeoises.
La même période éveille l'intérêt pour la peinture murale, car l'art doit entrer dans la vie de la classe ouvrière et de la paysannerie par les rues et les places. Les idées du brillant, avec un puissant accent idéologique non religieux de fresques, d'immenses panneaux de mosaïque, glorifiant «l'homme nouveau», ont été empruntées à un autre continent - dans le Mexique révolutionnaire. Leur auteur était l'artiste muraliste communiste mexicain Diego Rivera, fondateur de l'école mexicaine de peinture monumentale. Au milieu des années 1920, Diego a visité l'Union soviétique après avoir passé plusieurs mois à Moscou. Il espérait recevoir un ordre du gouvernement soviétique pour créer un cycle de fresques sur le thème de la révolution russe. Mais cela ne s'est pas produit. Une génération de ses propres artistes muralistes a déjà grandi dans l'État soviétique. Ils avaient plus confiance en leur propre peuple et leur demande était plus stricte.
Une personne avec un vecteur musculaire est capable de perception «sur écran», telle est sa composition musculaire naturelle particulière. Vous pouvez lui expliquer pendant longtemps ce qu'il faut faire, mais c'est plus facile à démontrer. «Un paysan ou un ouvrier comprendra une image révolutionnaire plus facilement et plus rapidement qu'un livre», une image avec ses images facilement reconnaissables de révolutionnaires et de symboles du travail. Dans la campagne, «quand un travailleur européen des champs a pris un fléau lourd, un polonais a pris une faux, et un russe a pris une hache, la main fatiguée d'un Mexicain ou d'un Cubain généralement tendue vers une machette» et un le pavé est devenu l'arme du prolétariat.
L'art décoratif monumental, qui a gagné sa popularité en URSS grâce à Diego Rivera, est devenu un puissant outil de propagande adressé aux masses, car la peinture et la sculpture monumentales «parlent dans un langage facile à comprendre pour les ouvriers et les paysans du monde entier».
Se tourner vers l'art monumental comme méthode spectaculaire de propagande dans un pays où 80% de la population était analphabète, ne savait ni lire ni écrire, était la méthode la plus précise pour montrer et expliquer à votre peuple les tâches et les objectifs du parti bolchevique.
La perception chez les ouvriers et les paysans se produit à un niveau musculaire particulier. Il est possible que le souvenir de la Grande Guerre patriotique soit préservé dans des générations de Soviétiques, et maintenant de Russes, grâce à la mentalité musculo-urétrale et tout de même à la mémoire musculaire, le «fantôme de la douleur» psychologique. Le concept existant de «mémoire musculaire» est associé à la mémoire des muscles du degré de charge externe sur eux et de leur contraction, c'est-à-dire de la tension. Pour le muscle, dans la zone érogène du muscle, l'acte (mouvement, dynamique) est plus facile à retenir en action, grâce à la tension des muscles du corps ou du visage. Les muscles sont monotones, mais pas statiques.
Chaque vecteur a sa propre compréhension et son propre choix de différents types d'art. En peinture, seuls les spectateurs peuvent être enchantés par les peintures à feuilles religieuses sous les dômes des églises, les images profondes réfléchies ou sournoises dans les portraits, la clarté de la composition et la technique de joaillerie des Petits Hollandais, admirer la brume mystérieuse des paysages de la ville impressionniste.
Les personnes anales donneront probablement la préférence aux "Starlings" de Savrasov qui sont déjà arrivés, "Bears in the Woods" et "Hunters at Halt", et les muscles choisiront une attelle - une image simple et simple. Mais pour déplacer le muscle de sa place, l'arracher d'une parcelle de terre natale, la colère, provoquer, faire sortir de l'état initial de monotonie, vous avez besoin d'une impulsion dans laquelle il y a une expression du leader urétral, comme le cavalier de bronze et la dynamique d'un commandant de peau.
Les grands sculpteurs de tous les temps et des peuples ont toujours reflété fidèlement le «nous» musclé. Presque tous les monuments de l'art monumental de l'Union soviétique représentent des muscles musculaires, puisque ces œuvres ont été créées pour eux et à leur sujet. Dans un but de suggestivité psychologique positive, des complexes commémoratifs entiers ont été posés. L'un des plus puissants en termes d'impact et d'expressivité était l'ensemble sculptural posé en mémoire de la bataille de Stalingrad au Mamayev Kurgan à Volgograd. Son centre de composition est l'une des plus hautes structures monumentales du monde - la sculpture "The Motherland Calls!"
L'image d'une femme comme mère patrie n'est peut-être caractéristique que des Russes. Les Allemands ont le concept de "Patrie" (Patrie), et les Français, pendant leur révolution, avaient leur propre symbole féminin - la jeune Marianne au bonnet phrygien. Bien que l'on puisse trouver un buste de Marianne dans n'importe quelle institution étatique, on ne serait pas tenté de l'appeler la mère de la terre française.
Le lien dans la propagande monumentale des concepts de «patrie», «mère» et «terre» se produit, très probablement, dans les premiers jours de la Seconde Guerre mondiale, lorsque dans les rues des villes et des villages sont apparues des affiches «Appels de la patrie!».
Dans le folklore et les rituels de la Russie, la terre est la personnification de la naissance et de la mort et est associée à la mère des muscles: «la mère du fromage est la terre», «la terre est mère», «je viens de la terre, J'irai sur la terre. Ces concepts éternels portent l'algorithme d'immortalité, d'incorruptibilité et de renaissance constante. Le peuple musclé russe - un guerrier et un laboureur - a toujours ressenti un sens particulier des responsabilités envers la mère-nourrice de la terre. Il faut investir beaucoup de travail pour faire pousser une culture dans les conditions géographiques particulières de la Russie, puis la sauvegarder.
Les gens musclés ont donc dû devenir les défenseurs de la terre russe afin de préserver le grain tombé dans le sol et de protéger la parcelle de terre cultivée avec tant de difficulté et soulevée des ennemis. «La Terre Mère nourrit, donne de l'eau, s'habille, se réchauffe de sa chaleur» - avec la compréhension de cette particularité de la mentalité russe, les bolcheviks ont proposé le slogan «La terre pour les paysans».
Le plan de propagande monumentale de Lénine, bien qu'associé principalement aux monuments sculpturaux, impliquait une synthèse de différents types d'art: littérature, musique, théâtre et même sports (défilés d'athlètes, solidarité ouvrière, organisés en spectacles de masse, et défilés de la victoire après le guerre).
À la fin du 19e - début du 20e siècle (dans le cadre de la promotion d'un mode de vie sain), non seulement dans le monde, mais aussi dans la Russie belligérante, il y a un intérêt massif pour le sport. Le besoin d'alcool, d'une boisson toxique, d'une boisson artificiellement stimulante, est très fort dans les villes parmi les ouvriers … Si nous ne résistons pas à l'alcoolisme, à commencer par la ville, nous boirons le socialisme et boirons la Révolution d'Octobre, »écrivait L. Trotsky en 1926.
Les années trente ont été marquées par la promotion monumentale active d'un mode de vie sain. Cela se reflète dans la célèbre sculpture d'Ivan Shadr "Fille à la rame", installée au centre de la fontaine sur l'artère principale du parc du nom de Gorky.
La sculpture a suscité beaucoup de critiques et d'envie créative. Cependant, j'ai tellement aimé l'idée que bientôt tout le pays a commencé à copier sans pitié la "Galatée des sports". Chaque parc de la ville de l'URSS «enregistrait» sa propre «fille», et le degré de couverture de ses formes dépendait entièrement du degré de chasteté de son sculpteur. Mais les muses visuelles de la peau, qui posaient pour leurs sculpteurs, n'ont pas eu le temps de vieillir, car elles ont dû changer les rames pour des fusils et des chaussures de sport en toile et des chaussettes blanches - pour des bottes en bâche et des chaussures de soldat.
Au début de l'Union soviétique, les sports d'équipe ont commencé à se développer activement, et même les représentations théâtrales comprenaient des éléments d'acrobatie, de gymnastique, d'haltérophilie et d'athlétisme. Et le théâtre lui-même subit une sérieuse réforme. Sa tâche est de créer des performances laconiques, avec une séquence d'événements simple et un texte simple, compréhensible pour chaque soldat et paysan analphabètes. L'accent n'était pas mis sur la valeur artistique et la dignité de l'œuvre, pas sur le jeu d'acteur, mais sur la propagande idéologique de projets de campagne sans prétention mais efficaces. "Journal en direct" avec des performances acrobatiques sous le commandement amical "Faites-le une fois! Faites-en deux! " instantanément reconstruit en «monuments vivants et sculptures», facilement reconnaissables par les gens. "Travail dramatique avec un thème politiquement sensible" - c'est ainsi qu'Alexandre Soljenitsyne a défini ce genre.
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