Vladimir Vysotsky. Le cœur brûlant de la mentalité russe
Aujourd'hui, il aurait pu avoir 75 ans. Il pouvait encore chanter, écrire de la poésie, vivre … Le destin voulait couper la vie du poète presque de moitié. Des délais aussi serrés sont donnés aux personnes qui semblent vivre non pas une, mais plusieurs vies à la fois.
Le vent souffle dans mon âme de dieu
des larmes et des battements et des pulsions, plus vite, plus vite.
V. Vysotsky "Parus"
Aujourd'hui, il aurait pu avoir 75 ans. Il pouvait encore chanter, écrire de la poésie, vivre … Le destin s'est plu à couper la vie du poète presque de moitié. Des délais aussi serrés sont donnés aux personnes qui semblent vivre non pas une, mais plusieurs vies à la fois. Ce n'est pas un hasard si Vladimir Vysotsky a répondu à la question «Ce qui manque» en monosyllabes: «Temps». L'énergie vitale d'une concentration incroyable semblait n'attendre que de germer dans ce corps incroyablement fort, comprimant son existence physique en quarante-deux années courtes et monstrueusement intenses.
Vysotsky était toujours pressé. Il est même né, comme il le croyait, trop tard: "J'aurais aimé savoir qui jouait depuis si longtemps, / Je reviendrais sur le scélérat!" Vladimir Vysotsky a dû grandir après la guerre, à laquelle ses meilleures chansons sont dédiées. Dans le dernier enregistrement vidéo du Poète daté du 22 janvier 1980, qui devint plus tard le film "Monologue", Vysotsky essaie à plusieurs reprises de chanter l'une de ses chansons les plus poignantes sur la guerre, "Nous faisons tourner la terre": "J'ai quitté mon pieds derrière, / En passant le chagrin sur les morts, / Je fais tourner la boule de terre avec mes coudes / De moi-même, de moi-même!"
La chanson s'effondre, ne part pas, les mots sont confus. Il y a des larmes dans les yeux de Vysotsky. Mais il rassemble et joue vers après vers l'histoire de la Grande Guerre telle qu'elle est. Toute la douleur, toute l'horreur, tout l'incroyable retour du peuple victorieux en douze strophes d'un texte poétique comprimé comme un ressort. De nombreux vétérans, ne connaissant pas l'âge de Vysotsky, étaient sûrs qu'il appartenait à leur génération, la génération des combattants. Seuls ceux qui étaient là pouvaient décrire la guerre de cette manière.
Je suis le combattant Yak …
«Dans mes chansons, je dis toujours que« je »n’est pas à cause de la nourriture, c’est plus facile pour moi», a admis Vysotsky. C'est plus facile, car c'est une responsabilité d'écrire à la première personne, car il est plus facile de séparer en ses fils constitutifs une «corde tendue comme un nerf» - la vie de plusieurs vies en même temps. C'est plus facile, car le «je» de Vladimir Vysotsky est en correspondance intérieure absolue avec le peuple russe, la mentalité russe. Lors des conférences de Yuri Burlan "Psychologie du système-vecteur" une telle mentalité est appelée urétral-musculaire, ce mental est déterminé par le vecteur urétral du leader de la meute.
On a souvent demandé à Vysotsky s'il avait volé dans un avion de chasse, s'il avait navigué dans un sous-marin ou s'il avait été en prison. Les gens ne pouvaient pas imaginer que de telles chansons puissent être le fruit de l'imagination de l'auteur. Ce n'étaient pas des fantasmes, ils venaient des profondeurs du psychique, du cœur même, qui se donne aux gens sans laisser de trace. Il a chanté ce qu'il voulait entendre, l'a donné par manque. La mesure urétrale est le seul octroi de toute la matrice à huit dimensions du psychique, c'est pourquoi elle est si attrayante pour toutes les autres mesures, mesures de réception. Au niveau humain, cela se traduit par un charme incroyable et un pouvoir d'influence sur les gens. Vysotsky possédait sans aucun doute un tel charme et un tel pouvoir.
Peut-être que l'enregistrement a été entendu par les fenêtres …
Le premier enregistrement du chant de Vysotsky a été fait par accident. Dans le cercle d'amis proches dans l'appartement des acteurs Svetlana Svetlichnaya et Vladimir Ivashov à l'été 1967, la guitare a tourné en cercle. Tout le monde a chanté. Vysotsky a également chanté. Certains amis n'ont pas pu résister et ont appuyé sur le bouton d'enregistrement du magnétophone. Les bandes sont allées «se promener» à Moscou, puis dans tout le pays, elles ont été réécrites, mises à l'écoute, voire falsifiées. Bientôt, toute l'Union soviétique a chanté Vysotsky, ne sachant même pas à quoi il ressemblait et quel âge il avait. Soit un ancien prisonnier, soit un pilote, soit un sous-marinier, en général, son petit ami Volodya Vysotsky chante de grandes chansons.
La gloire nationale a accompagné Vysotsky toute sa vie. Une fois, le théâtre de Moscou sur Taganka est venu en tournée à Naberezhnye Chelny, à KamAZ. Les artistes ont marché dans la rue jusqu'à la maison où ils étaient censés vivre. Les fenêtres des maisons s'ouvrirent et les chants de Vysotsky retentirent de chaque fenêtre. «Il s'est donc promené dans la ville comme Spartak», se souvient Yuri Lyubimov. Néanmoins, seuls quatre petits disques de Vysotsky ont été officiellement publiés. Il n'était pas alors admis que l'auteur de la musique, des mots et l'interprète était une seule et même personne. «Non professionnel», était le verdict des bureaucrates culturels.
Comme dans un vague volost, une province maléfique féroce …
Pour l'enregistrement à la société Melodiya, l'autorisation de Rosconcert était nécessaire, et pour cela, l'autorisation du ministère de la Culture. Les fonctionnaires du parti n'ont pas donné une telle permission. Vysotsky était interdit même par ceux qui l'écoutaient avec plaisir. De plus, des calomnies contre le poète ont commencé à apparaître dans la presse, où ses chansons ont été ridiculisées, cependant, pour une raison quelconque, les paroles ont été citées des chansons des autres. La période de stagnation a été caractérisée par une atmosphère étouffante pour les créatifs, les années 60 avec le «dégel» et «l'esprit de liberté» sont tombées dans l'oubli.
En 1973, Vladimir Vysotsky a écrit une lettre au secrétaire du Comité central du PCUS, ministre de la Culture de l'URSS Demichev: «Vous savez probablement que dans le pays, il est plus facile de trouver un magnétophone sur lequel mes chansons sont jouées que celui sur lequel ils ne sont pas. Depuis neuf ans, je demande une chose: me donner l'opportunité de communiquer en direct avec le public, de sélectionner des chansons pour le concert, de convenir du programme. La lettre est restée sans réponse. Tout cela plongea Vysotsky dans le désespoir.
Qui est avec moi? Avec qui devrais-je aller?
Il semblerait, pourquoi le favori populaire avec sa femme française et la seule voiture Mercedes à Moscou devrait-il être découragé? La richesse matérielle n'était pas la chose principale pour Vysotsky, bien qu'il aimait se montrer, "mec". Beaucoup plus important pour le Poète était le sentiment constant de son besoin d'auditeurs, de spectateurs, de personnes. Son potentiel créatif était énorme, son énergie inépuisable, son dévouement semblait sans fin. Après avoir joué le spectacle, après avoir marché avec des amis, la nuit, Vysotsky s'est assis "pour communiquer avec le silence" - il a écrit de la poésie, de la prose. Si les poèmes avaient encore une chance d'être entendus sous forme de chansons, la prose était délibérément écrite sur la table. Et c'est dans le pays le plus lu du monde!
Maintenant, nous nous souvenons avec tendresse de ces quelques films où l'acteur Vladimir Vysotsky a joué, mais il n'a PAS joué dans plus de trente films! Ses chansons n'ont PAS été interprétées dans plus de deux douzaines de films et de performances! Il est difficile de dire ce que c'était dans chaque cas individuel, la décision du directeur ou l'interdiction d'en haut. Plus important encore, Vysotsky a reçu un refus pour son travail, un refus de s'abandonner dans un pays où ses chansons se précipitaient de toutes les fenêtres, de chaque cour. Il aspirait passionnément à la communication en direct avec ses auditeurs, son troupeau, dont il se sentait lui-même, mais ne la recevait pas en totalité.
Donnez-nous tous du bien, et combien ai-je demandé?
Tout ce que Vysotsky a accompli, il l'a réalisé non pas grâce à, mais malgré les circonstances de la vie. Le premier et unique poème du poète n'a été publié qu'en 1975. Plus pendant la vie de Vysotsky n'a pas publié. En 1978, plutôt désespéré, il participe à la création du scandaleux almanach Metropol, officiellement reconnu comme antisoviétique. Ecrire de la poésie et ne pas voir les lignes imprimées est un test insupportable pour un poète.
Vysotsky n'a jamais été un antisoviétique, un dissident, il était un patriote dans le meilleur sens du terme, il ne pouvait en être autrement: seulement avec le pays et ses habitants, ne s'élevant que dans l'âme et le mot russe sur la foule de ses auditeurs, pourrait-il exister. Son pouvoir exigeait une échelle de créativité différente de celle du chant de chambre dans un cercle d'êtres chers. Hélas, ce rêve n'était pas destiné à se réaliser.
Le vecteur urétral du leader et le vecteur sonore de la recherche spirituelle «coupent l'âme» de Vysotsky en deux. Il était maintenant dans un état de bonheur complet de don de soi (d'une manière urétrale), maintenant dans une baisse sonore dépressive sans fin. "Et de la glace d'en bas et d'en haut - du travail entre les deux. / Que ce soit pour percer le haut ou percer le bas?" Si vous pouvez être rempli du bonheur de l'effusion créative et de l'amour, profiter de cette effusion, alors vous ne pouvez gagner que des répits temporaires à partir d'un son sans fin, en y jetant quelques lignes poétiques, comme dans un puits.
Perdu dans le son - et à nouveau le plus fort désir de vie et d'amour prend possession d'une personne: pendant une courte période, il est à nouveau heureux avec des amis, des fêtes et de belles femmes jusqu'au prochain échec dans la dépression et le vide d'un son noir insatisfait trou.
Marina Vlady se souvient de ces terribles échecs noirs: «Ma vie, avec Vysotsky, était comme un mélange de joie et de désespoir, quand l'obscurité remplace constamment la lumière et vice versa. Au cours de ces années, j'étais à deux cœurs et je pouvais tout supporter. Pendant 12 ans, il a été gardé par cette incroyable femme-sorcière, mais sa force humaine a finalement été épuisée.
Une maison de cristal sur la montagne pour elle …
Ils se sont rencontrés en 1967. Il s'est montré prometteur, c'est une actrice de classe mondiale. Sa sorcière avec les cheveux baissés et une robe sur son corps nu est devenue, comme on dit maintenant, une "icône de style", sa féminité physiologique a été frappée sur place. Moscou Don Juans grouillait autour de Marina avec de l'argent et une position dans la société, et même avant cela, Vladi avait été gâtée par l'attention pas les derniers hommes de son pays natal, en France, elle avait quelqu'un à choisir. Mais elle l'a choisi - un petit Russe laid, petit et pauvre, chez qui quelque chose de plus a barré tous ces «non».
"J'étais choqué!" - rappelle Marina. Il s'avère qu'il était vraiment "riche comme le roi de la mer" - riche en âme, en talent, doté d'une incroyable puissance de tempérament. À cause de Vysotsky, Marina a en fait lancé une carrière réussie dans le cinéma, partageant complètement toutes les difficultés de la vie du poète en Russie, le sortant de la dépression et de l'alcool, le mettant hors de l'occasion d'aller à Paris, y organisant ses concerts, essayer de guérir les médicaments. La vie avec Marina n'était pas une famille au sens conventionnel du terme. Ils menaient une vie errante, se déplaçant d'un endroit à l'autre, voyageant et s'amusant. Pour le bonheur, ils n'avaient besoin de personne d'autre, ensemble, ils formaient un seul tout. Sinon pour ses plongeons toujours plus profonds dans les vides sonores …
Naviguer! J'ai cassé la voile! Je me repens! Je me repens! Je me repens!
Ces lignes inquiétantes de la chanson d'ambiance "Parus", la seule chanson de Vysotsky, complètement dépourvue d'intrigue, reflètent probablement le plus clairement la chute dans un état d'impuissance totale, insupportable pour une personne comme Vysotsky. Il pouvait soumettre une foule à sa volonté, faire pleurer et rire un troupeau de millions de ses admirateurs, charmer facilement les plus belles femmes, mais il était au-delà de sa force humaine de faire décoller la machine d'État rouillée de la partocratie.
Les concerts solo à Paris, au Mexique, en Europe de l'Est n'ont pas pu combler le manque de communication en direct avec leurs auditeurs dans leur patrie. Il avait besoin de voir les yeux des gens, de sentir le battement de leur cœur, de ressentir leur vide, pour jeter ici et maintenant ses vers perçants dans ce vide, se livrant aux pénuries de chacun. «Je vais combler votre soif», dit Vysotsky dans Monologue. Il a compensé cela.
Ceux qui ont survécu au cataclysme étaient pessimistes …
Dans les périodes les plus ennuyeuses des années 1990 et après la chanson de Vysotsky, ils n'ont pas laissé les gens disparaître, ils les ont gardés en surface et ont inspiré l'espoir. Des significations sonores profondes, véhiculées par un mot oral simple et précis, atteignent et atteignent chaque cœur. Dans les poèmes de Vysotsky - pas un seul mot faux, pas une seule émotion exagérée ou une strophe incomplète. Chaque mot atteint à cent pour cent le sens, chaque sens est l'expression la plus précise d'un mot.
Les chansons de Vysotsky touchent encore les âmes de diverses personnes. Dans le film "Nuits blanches", Mikhail Baryshnikov danse Vysotsky. Il a perçu avec sa peau développée et a pu faire ressortir les significations de la chanson "Fussy Horses". Il n'a pas montré un trois oiseaux dans une danse, pas des plastiques de peau de chat, le grand danseur a montré une percée, une percée sonore à travers le corps. C'est une danse de douleur, d'angoisse, une danse de l'impossibilité de comprendre les significations et de l'impossibilité de refuser de les comprendre. Et dans la vie Mikhail Baryshnikov est un danseur de ballet parfaitement réalisé en cuir tel qu'il est. Tout. Seul Vysotsky pouvait le transmettre.
Et cela devient particulièrement profondément compris dans les cours «Psychologie des systèmes-vecteurs» de Yuri Burlan, où les significations profondes de ce que Vladimir Vysotsky a fait pour notre peuple sont très clairement et clairement comprises. Vous pouvez vous inscrire à des conférences en ligne gratuites ici.
Vysotsky n'a pas eu le temps de se battre, et la prison l'a heureusement dépassé, à l'exception de la prison du corps, d'où un son a éclaté, déchirant la chair pour finalement détruire ce corps. «Il chante pour rompre l'aorte», ont-ils dit à son sujet. Sinon, comment enfoncer la matrice mentale de la Russie dans l'âme de l'auditeur? Donner à la salle pour le vrai manque de tout le monde. Sur!.. Secouez-vous et ressentez en vous la mentalité musculo-urétrale du don sans réserve, et non «l'âme russe» souillée par des griefs éternels. Vysotsky, remplissant des valeurs mentales communes dans l'inconscient mental des gens avec ses chansons, a donné le standard de ce que nous devrions être. Tenant les nerfs avec des cordes et une voix sifflante, il a gardé notre intégrité en tant que meute contre la pourriture. "Vous ne me prendrez pas si facilement!"
Ils ne nous emmèneront pas, Vladimir Semyonovich! Soyons vivants.
