De quoi parle "L'histoire de l'art dégoûtante"
Tout art doit être considéré du point de vue de l'époque où il a été créé, en fonction de la mentalité d'un pays particulier et des propriétés spécifiques inhérentes à l'auteur de l'œuvre. Cela suppose non seulement la présence d'une énorme quantité de connaissances, mais aussi le désir de comprendre la psyché d'une personne qui a vécu pendant longtemps à un endroit précis de la planète Terre. Et ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir un portrait psychologique objectif du créateur et comprendre son travail …
En 2019, la maison d'édition Eksmo a publié le livre Disgusting Art. Humour et horreur des chefs-d'œuvre de la peinture ». L'auteur, critique d'art de formation, avec une excellente érudition et un sens de l'humour pétillant, écrit sur les œuvres d'art du monde d'un point de vue inhabituel pour les amoureux du beau.
L'histoire de ce livre a commencé dans le blog personnel de l'auteur en 2017, sous la rubrique «Critique d'art dégoûtante», elle a publié une analyse du contenu des peintures du passé, choquant les lecteurs, dont beaucoup sont généralement reconnus comme des chefs-d'œuvre d'importance mondiale. L'auteur présente les intrigues de ces peintures dans une langue moderne à la manière d'un discours familier vivant, sans la ressemblance scientifique adoptée par les intellectuels et le voile de sujets aigus qui ne sont pas acceptés pour la discussion dans l'espace culturel. Sous sa plume, les mythes grecs antiques et les histoires bibliques ont jeté les vêtements culturels et se sont transformés en récits de cannibales, de viols, de vols, de meurtres, de crimes et de toutes sortes de mutilations que des personnes, des héros et des dieux, des saints, des rois et des martyrs s'infligent mutuellement.
Le blog est rapidement devenu populaire. En 2019, la maison d'édition Eksmo a publié le livre Disgusting Art. Humour et horreur de peindre des chefs-d'œuvre »en milliers d'exemplaires. Le livre est devenu un best-seller. Comme l'écrit l'auteur elle-même, le livre contient "mes blagues stupides de marque sur l'art et des images sanguinaires sur le viol, le cannibalisme, l'arrachage d'un judas et d'autres délices."
Je suis tombé à plusieurs reprises sur le fait que de nombreuses personnes intelligentes, subtiles et intelligentes sont emportées par ce phénomène et absorbent avec des yeux brûlants des histoires d '«histoire de l'art dégoûtante».
Dans cet article, j'ai tenté de comprendre quelle est l'essence de ce phénomène, qui est le consommateur de telles histoires et si ce contenu est utile à la société. Qu'y a-t-il derrière «l'histoire de l'art dégoûtante» - la lumière de la connaissance, telle que l'auteur la positionne, ou la dévaluation des œuvres d'art mondial reconnues par l'humanité? Ou peut-être que la vérité se situe quelque part dans un plan différent, sans rapport avec l'art?
Partons de loin et rappelons l'histoire de l'émergence de l'art, telle qu'elle est révélée par Yuri Burlan lors de la formation "Psychologie des systèmes-vecteurs".
Dans l'inconscient de l'humanité, la nature a deux désirs fondamentaux: l'autoconservation et la reproduction. De là découlent deux aspirations fondamentales - manger pour vivre et se maintenir chez les enfants. Par conséquent, le sexe et le meurtre sont les principaux moteurs de la vie de toute personne depuis des milliers d'années. Et aujourd'hui, les gens, étant dans un état archétypal non développé, aiment surtout discuter de ces sujets, bavarder à leur sujet sur les bancs et regarder des films: qui a tué ou mutilé qui et qui est entré dans une relation intime avec qui.
Pour préserver l'espèce de l'extinction, les gens ont établi des tabous et des lois inscrits dans notre évolution. Le deuxième élément dissuasif était l'émergence de la culture. À la suite d'un processus complexe et long d'évolution de notre psyché, les gens ont appris à sympathiser, à sympathiser avec une autre personne, l'amour est apparu. Plus tard, la traduction de cet état en formes et en couleurs est devenue l'une des principales destinations de l'artiste.
La culture et l'art sont devenus des instruments qui ont restreint les tensions dans la société, avec leur aide, les gens ont laissé libre cours à leurs émotions et se sont abstenus de toute agression l'un envers l'autre. Comment?
Les artistes ont à tout moment reflété dans leur travail le monde qui les entoure dans des formes et des couleurs, perçues par eux à travers leur organe particulièrement sensible - la vue, et l'une des significations les plus importantes de la créativité était et reste à ce jour la composante émotionnelle.
Ressentir de l'émotion, s'imaginer à la place d'un autre, se sentir désolé pour l'offensé, menacer le délinquant, au moins dans le souci de protéger le faible - c'est une caractéristique et une capacité de ces personnes qui sont porteuses de la so- appelé vecteur visuel. Dans la communauté humaine, ces personnes représentent environ 5%. Réalisant leurs propriétés, ils deviennent souvent médecins et artistes. Un médecin est une personne qui aide une autre personne, guérit son âme et sa psyché, l'accepte, fait preuve d'empathie et de compassion. L'artiste est celui qui motive le spectateur à aimer avec son art visuel - parce qu'il aime lui-même.
La culture s'est développée et continue de se développer parallèlement à l'évolution humaine. Au niveau de la nature inanimée, les gens ont pu apprécier la beauté des formes, au niveau végétal et animal, ils ont appris à établir et à compliquer un lien émotionnel avec le monde des êtres vivants, au niveau humain, des idées humanistes du plus haut la valeur de la vie humaine est apparue. Le quatrième niveau, spirituel, n'a pas encore été révélé par l'humanité. Mais parmi les grands artistes, de vrais génies, dont la psyché comprend à la fois des vecteurs sonores et visuels, on peut voir des tentatives de traduire ce thème en créativité pendant plusieurs siècles.
Le degré de développement du vecteur visuel diffère selon ses porteurs et détermine l'intérêt de l'artiste pour ce qu'il représente et comment il représente dans son travail. Mais fondamentalement, il y a toujours un vif intérêt pour le représenté. Si l'artiste incarne des scènes de peur et de violence sur la toile, s'il peint l'automutilation dans tous les détails, en se faisant peur et en effrayant le public, cela indique que sa psyché est dans un état peu développé, frustrant ou stressant. Une telle créativité n'est pas utile, ne fait pas avancer l'humanité sur le chemin de l'évolution. C'est un mannequin.
Le leitmotiv de «l'histoire de l'art dégoûtante» est la conversation sur les thèmes effrayants qui sous-tendent les intrigues de nombreuses œuvres d'art. L'auteur du livre écrit dans l'introduction: «Dans de nombreux musées à travers le monde, vous pouvez trouver des peintures d'artistes célèbres des XVe - XIXe siècles, qui étonnent par leur contenu. Il se passe clairement quelque chose de mauvais sur eux - des meurtres ou des démembrements, des monstres sont représentés ou des actions indécentes, à notre avis. Pour comprendre ce qui se passe exactement sur la toile, vous devez vous plonger sérieusement dans l'histoire ou la littérature, vous souvenir des héros mythiques oubliés depuis longtemps.
Et il s'avère que beaucoup de ces personnages horribles - criminels et victimes - ont erré d'une image à l'autre pendant des siècles, de l'Antiquité et de la Renaissance au romantisme et à la modernité. Pendant des siècles, les artistes ont conservé un intérêt pour ces sujets, malgré un grand nombre d'autres histoires, beaucoup plus «décentes» et belles. Selon l'époque, les raisons de cet intérêt changent, mais leur source principale reste inchangée - le besoin de comprendre encore et encore ce que le plus terrible peut créer d'une personne à l'autre, le besoin de connaître les démons de sa propre âme.
Si nous résumons les sujets sur lesquels l'auteur écrit, nous obtenons tous le même meurtre et le même sexe. C'est ce contexte que l'auteur d'une «histoire de l'art dégoûtante» révèle dans ses récits.
Ayant atteint l'essence disgracieuse des peintures, et par essence - les fondements de la vie humaine telle qu'elle est dans notre inconscient, l'auteur d'une «histoire de l'art dégoûtante» y met fin, laissant le lecteur riant avec une pensée amère: «Alors, il s'avère que c'est quoi l'art! Sexe et meurtre, violence, crimes et vices de la nature humaine, couverts de couleurs vives et de belles formes. Avec cette approche, la représentation des passions de la nature humaine s'avère être le but ultime de l'art, et le rôle de l'artiste est vu comme les méthodes d'un bouffon qui divertit le spectateur avec des anecdotes en couleurs.
Dépouiller l'intrigue, révéler le mécanisme des actions des gens, «l'histoire de l'art dégoûtante» dévalorise l'art, le présentant comme une bande dessinée d'histoires horribles, stupides ou drôles, vues ainsi à travers les yeux de notre contemporain.
Qui est le consommateur de ce contenu? Qui aime se moquer des héros, exposer le côté sombre de la nature humaine? Propriétaires des mêmes propriétés du vecteur visuel. Beaucoup d'entre eux ont fait des études supérieures, ont été élevés sur des échantillons de littérature et de musique classiques, visitent des musées et des théâtres. Ils, avec un voile d'éducation, sont capables d'apprécier le beau et le gracieux, mais ne ressentent pas assez de plaisir dans la vie.
Amusant le lecteur avec un style guilleret et une intrigue fascinante, l'auteur ne montre pas l'essentiel: comment ces événements sont interprétés par l'artiste, comment l'image sur la toile reflète le point de vue de l'artiste et quel est son propre message au téléspectateur. Et c'est toujours la même chose dans les chefs-d'œuvre reconnus de la peinture: l'acceptation, l'empathie, la condamnation de la violence et la sympathie pour l'offensé.
Il faut garder à l'esprit que les valeurs morales des gens ne sont pas constantes: à des moments différents, dans différents pays, en fonction de la mentalité des gens et de la mentalité de l'artiste, elles peuvent différer. Et ce qui est naturel et accepté à une époque peut être perçu comme monstrueux à une autre. Aujourd'hui, alors que l'humanisme libéral a élevé la valeur de toute vie humaine à l'absolu, toute violence contre une personne est inacceptable, sans parler de meurtre et d'automutilation. Mais ce ne fut pas toujours ainsi.
Regardons deux exemples de l'histoire de l'art. La peinture de Rembrandt "Le viol de Ganymède" représente une intrigue du mythe grec ancien, dans laquelle l'aigle-Zeus emporte un garçon volé au village sous les nuages.
Concentrons-nous sur ce que décrit exactement Rembrandt. Le Grand Néerlandais montre au spectateur la souffrance et la peur d'un petit enfant enlevé par un grand oiseau. Selon les canons esthétiques de notre temps, le visage ridé et taché de larmes du gros bambin n'est pas l'idéal de la beauté enfantine, les jambes épaisses et le visage large du bébé ne provoqueront pas de sympathie chez tout le monde, mais sans aucun doute le sentiment que l'artiste, le père lui-même, a pour l'enfant représenté. Quelques détails précis - et n'importe quel père et mère se souviendront de leur enfant dans une situation émotionnellement similaire - serrant un bouquet de baies dans sa main, avec sa chemise relevée, faisant pipi dans un filet transparent de peur. Que représente exactement cette image? Des rapports sexuels inappropriés, comme l'écrit l'auteur du blog? Pas. Compassion et empathie pour un petit homme qui se trouve dans une situation difficile.
Un autre exemple. Dans le tableau de Rubens "L'enlèvement d'Orifia par Boreas" (1715), un homme puissant tient une femme bouffie dans ses bras. Pour reprendre les termes de l'auteur d'une "histoire de l'art dégoûtante", il est qualifié de "homme qui commet sur cette toile l'acte illégal d'enlèvement d'une femme de son lieu de résidence permanente afin de commettre des actes sexuels réguliers avec une détention ultérieure contre son gré dans un autre endroit. " Le langage moderne du protocole accentué dévalorise la représentation, et maintenant le spectateur, au lieu d'images merveilleusement écrites de deux belles personnes aux sentiments forts, voit une histoire policière banale.
Au cours de nombreux millénaires de l’histoire de l’humanité, l’enlèvement des femmes d’une tribu voisine a été une garantie de survie. Les mariages mixtes ont donné une progéniture forte et intelligente, protégeant la tribu de la dégénérescence. A partir du moment où l'instinct maternel a commencé à être exploité, la femme a été traitée comme une propriété sans droit à sa propre vie. Et à l'époque de Rubens, c'était essentiellement le cas. L'intrigue de cette image était compréhensible pour les gens du 17ème siècle, et bien qu'elle ne soit pas à partir des réalités de leur vie, elle est tout à fait acceptable comme image du passé historique. La mesure du XXIe siècle, qui a beaucoup avancé dans la reconnaissance des droits de toute personne, ne peut être «jugée» par les peintures d'artistes qui ont vécu il y a plusieurs siècles.
Que représente réellement le tableau de P. Rubens? C'est l'enlèvement d'une femme par un homme pour le plaisir, pour l'expérience la plus aiguë et la plus puissante, d'une importance vitale pour tout adulte normal. Dans les bras d'un homme passionné et fort, une femme soumise, déjà avec un rougissement sensuel, prête à accepter l'homme qui l'a choisie et à accepter son destin. Il n'y a ni souffrance ni résistance dans sa posture, c'est le pressentiment d'un bonheur féminin ordinaire et si désiré - être aimé, être épouse et mère. C'est une image de l'union d'un homme et d'une femme, de leur acceptation l'un par l'autre, qui est l'amour.
En fait, révélant correctement les fondements de la nature humaine, «une histoire de l'art dégoûtante» met fin au point où il faut mettre une virgule et aller plus loin, en appréhendant plus profondément le processus engagé par l'auteur. La dévalorisation de l'art du passé par la caustique, parfois au bord de l'imprimable, en un mot, et l'appréciation de cet art du point de vue d'une personne du XXIe siècle sont absurdes et inutiles. Cela équivaut à la façon dont un adulte condamnerait un bébé pour avoir fait caca dans son pantalon et traîné un chat par la queue.
Retirer les voiles et comprendre l'essence des intrigues mythologiques, religieuses et autres de l'histoire de l'humanité est le premier pas vers une véritable compréhension de l'art et de son rôle dans l'histoire.
Je suggérerais un autre algorithme pour comprendre l'essence de l'art:
1ère étape: pour comprendre l'intrigue d'une œuvre d'art particulière, «dépouiller» l'intrigue à son essence simple.
2ème étape: analyse système-vecteur de l'intrigue sous-jacente à une œuvre d'art particulière.
3ème étape: l'étude de la façon dont l'artiste a représenté l'intrigue avec ses outils du peintre, quelles significations il y met, quelles caractéristiques de la perception du monde y sont lues en relation avec la mentalité du peuple et la mentalité de l'auteur de l'image.
Après avoir clarifié toutes les nuances de l'histoire représentée à la clarté cristalline, il est nécessaire de revenir au côté formel de l'œuvre d'art et à travers les yeux d'un critique d'art avec le talent d'un écrivain dans un langage littéraire de haute qualité pour montrer comment exactement l'artiste a rempli sa mission difficile et noble - il a éveillé la compassion, l'amour dans les gens, surmonter la haine et l'aliénation, alors qu'il posait des questions sur la structure de l'univers, il cherchait le sens de la vie.
Puis de nombreuses situations terribles, drôles ou ridicules capturées en peinture seront bien comprises par le spectateur du XXIe siècle et cesseront de provoquer des rires idiots ou une amère déception dans l'art et l'œuvre de l'artiste.
Tout art doit être considéré du point de vue de l'époque où il a été créé, en fonction de la mentalité d'un pays particulier et des propriétés spécifiques inhérentes à l'auteur de l'œuvre. Cela suppose non seulement la présence d'une énorme quantité de connaissances, mais aussi le désir de comprendre la psyché d'une personne qui a vécu pendant longtemps à un endroit précis de la planète Terre. Et ce n'est qu'alors que l'on peut avoir un portrait psychologique objectif du créateur et comprendre son travail.
Découvrir ce qui se cache derrière les intrigues d'œuvres d'art célèbres du point de vue de la connaissance systémique signifie aller à l'essence des relations humaines et, à travers les histoires capturées dans les toiles, comprendre littéralement tout ce qui fait bouger l'humanité sur le chemin. de son développement. Et puis regardez un chef-d'œuvre spécifique à travers les yeux de ses contemporains, à travers les yeux du maître qui l'a créé, et comprenez ce que l'auteur a décrit exactement - Rubens, Michel-Ange, Kandinsky, Picasso - quel message il a transmis aux gens, et évaluez correctement quel genre de contribution l'artiste a fait sur la voie de l'évolution de l'humanité.
