Shishkin ou Picasso. Qui est le plus proche de vous et pourquoi?
Un paysage à l'horizon infini … Une fille romantique se tient à côté et examine l'image avec enthousiasme. Il y a un sourire sur son visage, ses yeux sont écarquillés. Et dans une autre pièce, un jeune homme maussade avec un regard sans ciller comprend le chef-d'œuvre de Picasso avec une image abstraite inhabituelle. Si vous regardez de près, vous pouvez voir à quel point ils sont différents, ces deux amateurs de peinture. À la fois extérieurement et dans leurs préférences …
Dans les salles de la galerie d'art, on observe des paysages sereins et des natures mortes uniques. Et aussi des œuvres d'art avec des images totalement inexplicables et des noms étranges.
Les gens choisissent une certaine image, près de laquelle ils doivent s'arrêter. Ils ne se demandent parfois même pas pourquoi ils sont emportés par une telle toile, expliquant peut-être cela par le fait que tout le monde a des goûts différents et, comme vous le savez, ils ne se disputent pas à leur sujet.
Un paysage à l'horizon infini … Une fille romantique se tient à côté et examine l'image avec enthousiasme. Il y a un sourire sur son visage, ses yeux sont écarquillés. Et dans une autre pièce, un jeune homme maussade avec un regard sans ciller comprend le chef-d'œuvre de Picasso avec une image abstraite inhabituelle. Si vous regardez de près, vous pouvez voir à quel point ils sont différents, ces deux amateurs de peinture. À la fois extérieurement et dans leurs préférences.
Pourquoi les artistes s'expriment-ils si différemment dans leur travail? Et pourquoi certaines personnes aiment regarder des paysages et des portraits classiques, tandis que d'autres recherchent des peintures abstraites complexes?
L'émergence de la culture. Beauté capturée pendant des siècles
Nos caractéristiques sont prédéterminées par la nature mentale d'une personne. La psychologie système-vecteur de Yuri Burlan considère la psyché basée sur les ensembles de propriétés mentales innées d'une personne (avec les besoins et les désirs correspondants), combinées en huit groupes - vecteurs. Les vecteurs qui définissent la base intellectuelle et cognitive sont appelés visuel et sonore.
Le rôle naturel du vecteur visuel prend ses racines dans les temps anciens et crée la base du développement de la culture dans la société. C'est grâce à ce vecteur qu'une interdiction du cannibalisme naît dans le processus d'évolution de la société. La vie humaine devient précieuse et importante. La survie d'un membre faible de la meute - pas un chasseur, mais un maître en art et en créativité, assure le développement de la culture dans une société ancienne. La manifestation de sentiments tels que l'empathie et la compassion pour les membres les plus faibles de la meute supprime l'hostilité entre les gens.
Les bijoutiers, sculpteurs, peintres anaux-visuels ont un rôle culturel spécifique depuis l'Antiquité, s'exprimant à travers l'art. Ce sont eux qui confectionnent les premiers bijoux pour la femme visuelle de la peau du leader, qui a un amour particulier pour les perles. Le vecteur anal confère à ces personnes une patience particulière, de la persévérance, le désir de faire le travail avec une haute qualité et un scrupule, le désir d'élaborer tous les détails les plus fins, ce qui est si important dans l'entreprise d'un bijoutier et d'un artiste.
Le rôle du vecteur visuel était initialement de protéger le troupeau pendant la journée. Le rôle des gardes de jour de la meute était joué par des femmes visuelles de la peau. Après tout, les visuels sont très observateurs. Rien n'est caché à leur regard curieux.
Le vecteur visuel fournit à son propriétaire le "nombre d'or dans les yeux", donne la possibilité de voir la beauté, l'imagination et la capacité de transmettre n'importe quelle image sur la toile. Nous parlons de personnes atteintes du ligament vectoriel anal-visuel.
En raison de la grande périphérie visuelle, une énorme quantité d'informations imaginatives pénètre dans le subconscient du spectateur, contournant la conscience, et le presse, l'inquiète, l'inquiète, créant des images étranges, pour ainsi dire, des prémonitions. La mise en œuvre correcte de tels états est la traduction en créativité, en création de chefs-d'œuvre d'art.
Ce sont les spectateurs qui savent sympathiser sincèrement avec les autres. C'est leur talent spécial - la capacité à faire preuve de compassion et d'empathie, à assumer émotionnellement l'état des autres et à ressentir leur douleur comme la leur. Par conséquent, le développement de la peinture conduit progressivement à la création d'œuvres qui véhiculent des émotions et des sentiments. Les artistes anal-visuels commencent à reproduire des significations personnelles et des humeurs émotionnelles dans l'art. Ce sont des maîtres des paysages, des portraits et des peintures qui transmettent des scènes dramatiques de la vie.
Au fil du temps, un paysage d'humeur apparaît - une œuvre capable de transmettre la joie ou la tristesse à travers l'image de phénomènes naturels. Maîtres reconnus du paysage romantique - I. I. Lévitan, A. K. Savrasov, peintre marin I. K. Aivazovsky.
Les capacités des artistes plasticiens se manifestent également dans la peinture de portraits, dans lesquels l'artiste transmet non seulement l'apparence d'une personne, mais aussi son individualité, révèle le caractère du héros, ses sentiments et son humeur. Pour un plasticien, une peinture est l'occasion d'exprimer toute la palette de vos sentiments et de vos émotions. Avec l'aide de leurs œuvres, pourrait-on dire, ils ont créé un lien émotionnel séculaire avec les amateurs d'art.
Perception visuelle de la peinture
Associé à des talents créatifs, le vecteur visuel donne à une personne la capacité de percevoir profondément les œuvres d'art. Les amateurs d'art sont principalement des personnes avec un vecteur visuel. Ils parviennent à comprendre des créations écrites dans le langage des sentiments et des émotions qu'ils comprennent. Les amateurs de cet art ont également un besoin d'échange de sentiments et d'émotions, qu'ils réalisent notamment dans les musées et galeries.
Peintures, tons, demi-teintes, l'image des émotions sur le visage d'une personne ou une belle peinture d'un vase dans une nature morte - tout cela ne peut être distingué que par l'œil d'une personne visuelle. Le spectateur apprécie la vue: au premier plan de l'image se trouve une fleur aux pétales à moitié tombés ou un brin d'herbe cassé, et dans le coin même de l'image, dans un petit miroir, l'autoportrait de l'artiste se reflète. De si petits détails dans l'image ou des émotions subtiles sur le visage d'une personne - tout cela ravit le spectateur curieux. Il trouvera magistralement tout détail intéressant de l'artiste.
Le plaisir émotionnel est causé par les paysages sereins de I. I. Shishkin, avec des étendues russes, saturé d'air frais de la forêt, "Birch Grove" par I. I. Levitan est une forêt blanche séduisante avec un chemin sans fin qui s'enfuit au loin. Natures mortes, fleurs et fruits sur lesquels sont transférés par les maîtres de telle sorte que leur arôme est sur le point de se faire sentir. Les spectateurs peuvent se délecter du jeu de couleurs dans l'image, ressentir une élévation émotionnelle lorsqu'ils regardent la toile.
Nature morte … Il semblerait que vous puissiez y voir? "Peu importe comment c'est!" - un amoureux de la peinture avec un vecteur visuel vous répondra. Regardez de près le travail de Peter Claes "Breakfast": un désordre sur la table est créé par du citron pelé avec une pelure suspendue, des assiettes posées négligemment sur une nappe froissée. Un homme vient évidemment d'être ici, et nous pouvons voir un morceau de sa vie, ses goûts, son mode de vie et ses habitudes. Avec quelle maîtrise l'auteur nous a montré la présence d'une personne sur la photo, qui s'est dépêchée de partir sans finir le petit-déjeuner.
Un certain nombre de peintures évoquent des sentiments et une sympathie profonds, que seul le propriétaire du vecteur visuel peut ressentir. Par exemple, quand il examine la tragédie de la vie d'une jeune mariée, mariée à un riche homme âgé dans le tableau de V. V. Pukireva "Mariage inégal". Le mariage … La jeune mariée a le destin dans les yeux, une main molle, dont une bougie est sur le point de tomber. Cette image évoque la sympathie et l'expérience émotionnelle. Il est clair qu'elle ne veut pas se marier sans amour. Pour elle, c'est du chagrin. Le visage triste d'une jeune fille, la position de ses mains - tout parle de la tragédie qu'elle vit.
De telles œuvres sont proches et compréhensibles pour le spectateur, elles révèlent l'âme et permettent de ressentir des émotions. La capacité à la compassion montre ses meilleurs côtés, et il cherche inconsciemment dans une galerie d'art précisément ces œuvres qui transmettent toute la gamme des sentiments - de profiter de la couleur et de la forme à l'empathie pour les héros de l'image.
Un visiteur visuel de la galerie est facilement reconnaissable aux signes extérieurs, il a une expression faciale active, un regard chaleureux et parlant, des yeux expressifs. Tout ce qu'il ressent se voit sur son visage: joie ou tristesse, admiration ou déception. Plaisir esthétique, émotions et sentiments - c'est ce que recherche le spectateur, et pour tout cela il se rend dans une galerie d'art.
Une image étrange - de quoi s'agit-il?
Passons maintenant à une autre pièce avec les courants jadis à la mode du «surréalisme» et de «l'abstractionisme». Ces tendances de l'art ont à un moment donné apporté de nouvelles idées sur la peinture dans la société. Ils sont associés à une recherche idéologique, une tentative de regarder la peinture différemment.
Les surréalistes dans leurs œuvres suggèrent une combinaison d'images quelque peu absurde et contradictoire. On pense que cette direction s'est développée sous la grande influence de la théorie de la psychanalyse de Freud. Le but de la créativité des surréalistes était de s'élever spirituellement au-dessus du monde matériel, d'évincer les concepts standard, la logique familière et la régularité de leurs œuvres. Dans ces œuvres, des objets ordinaires sont représentés de manière non conventionnelle (par exemple, l'horloge accrochée aux branches d'un arbre dans les peintures de S. Dali) ou il y a des objets, des créatures et des images irréels. Représentants brillants du surréalisme - S. Dali, P. Picasso.
Une autre direction, non moins intéressante, est l'abstraction. Cette direction artistique s'est formée au début du XXe siècle. Elle se caractérise par un refus de reproduire les formes du monde réel. Sur de telles toiles, nous voyons une image géométrique de personnes ou de la nature, une combinaison de taches et de traits. Abstractionistes célèbres - K. Malevitch (auteur du tableau "Black Square"), V. Kandinsky.
C'est ainsi qu'une superstructure sémantique profonde apparaît sur l'approche traditionnelle de la peinture. Dans ce travail, en règle générale, se manifestent des artistes qui, en plus de la combinaison anal-visuelle de vecteurs, ont également un vecteur sonore dominant. La principale différence entre les œuvres de ces artistes et les toiles classiques des peintres visuels sans vecteur sonore était l'utilisation de nouvelles formes et méthodes d'écriture: des images irréelles incarnant des significations profondes (surréalisables) ou des formes abstraites (abstractionisme).
Dans les temps anciens, la présence d'un vecteur sonore chez une personne déterminait son rôle spécifique: il gardait le troupeau la nuit, quand tout le monde dormait. La tâche principale de l'ingénieur du son était d'écouter attentivement le silence de la savane, afin d'entendre une bête sauvage rampante et d'avertir le troupeau du danger. Les propriétaires du vecteur sonore, qui passent leurs nuits seuls et en silence, se caractérisent par une immersion en eux-mêmes, une réflexion sur le sens de la vie, une recherche de l'inconscient, un détachement de ce qui se passe à l'extérieur. Le matériel pour une personne saine n'est pas intéressant, son chemin est le monde des recherches spirituelles. Il a une puissante intelligence abstraite qui aide à comprendre les significations profondes.
Il n'y a pas de beauté de la nature dans les peintures des artistes sonores. Sur eux, nous ne verrons pas d'images émotionnelles d'une personne ou une dispersion de fruits juteux. De nombreux spectateurs passeront devant ces images, peut-être seulement après les avoir survolées, car ces intrigues ne portent souvent pas de beauté esthétique et d'expériences émotionnelles.
Perception sonore de la peinture
Pour l'ingénieur du son, les œuvres de P. Picasso et S. Dali sont exactement ce dont vous avez besoin. À travers la peinture, des symboles, images et formes cryptés sont transmis qui sont compréhensibles à la fois pour l'artiste sonore et pour l'amateur d'images étranges. L'ingénieur du son, comme personne d'autre, est capable de reconnaître les significations profondes posées par l'auteur. Il comprend "Black Square" de K. Malevitch et "Poet ou quatre heures et demie" de Marc Chagall.
Ces toiles font vivre l'artiste sonore au même titre que l'artiste, mais il peut aussi chercher ses profondeurs dans ces œuvres. De telles images "ouvrent le crâne" et pénètrent dans son âme. Une image saturée de sens métaphysique s'accroche au sous-cortex et ne lâche pas tant qu'elle n'a pas saisi le sens souhaité. L'ingénieur du son ne sait peut-être pas comment l'auteur de l'œuvre lui parle sur la même longueur d'onde. Extérieurement, il semble que la personne sonore ne regarde que longtemps l'image, mais en fait il ne l'examine plus, tout un tourbillon de pensées se précipite dans sa tête à ce moment.
Il est facile de trouver un soundman dans la galerie, bien sûr, près des tableaux de P. Picasso ou K. Malevich. Extérieurement, il est retenu, silencieux, son visage est amim. Peut-être habillé avec désinvolture, car pour lui ce n'est pas l'essentiel. Lui, contrairement au spectateur, ne cherche pas de vues ou de détails dans l'image. Son désir est d'en comprendre le sens. L'ingénieur du son est un amoureux du silence, donc les salles du musée sont pour lui un lieu de réflexion idéal: là, vous pouvez vous replier sur vous-même, après avoir reçu une «charge sonore».
La peinture préférée est un miroir de l'âme
La psychologie système-vecteur de Yuri Burlan nous aide à voir des œuvres de peinture célèbres avec des yeux différents, à révéler les significations qui leur sont inhérentes, à comprendre ce que l'auteur essayait de nous transmettre, à déterminer quelles propriétés de la psyché il possède. Et pas seulement ça. Ayant une connaissance de la psychologie système-vecteur, on peut comprendre les caractéristiques mentales des personnes qui choisissent certaines peintures, sont des connaisseurs de différents types d'art.
Voir les gens de bout en bout, savoir ce qu'ils pensent, ce à quoi ils aspirent, ce en quoi ils réalisent - c'est la compétence la plus excitante qu'une personne moderne puisse acquérir. Vous pouvez acquérir des connaissances uniques et la capacité d'apprendre à connaître plus profondément les gens lors de formations sur la psychologie des systèmes-vecteurs par Yuri Burlan. Inscrivez-vous aux conférences en ligne gratuites ici:
