A + A - H = Anna, Amedeo et Nikolay
A Paris, dans la petite rue de la rue Delambre dans le quartier Montparnasse (Mont des Muses), de nombreux hôtels portent le nom de célèbres poètes et artistes français du début du XXe siècle. Pour ceux qui ne connaissent pas la poésie française, le nom de l'hôtel Apollinaire ne vous dira rien, mais il est impossible de passer par VillModigliani sans remarquer le dessin avec les courbes caractéristiques des lignes de silhouette de la jeune Anna Akhmatova sur le panneau d'affichage avec des prix.
Je voudrais vous montrer, la moquerie
Et le favori de tous les amis, le
pécheur joyeux Tsarskoïe Selo, Qu'est-il arrivé à votre vie.
A. Akhmatova
A Paris, dans la petite rue de la rue Delambre dans le quartier Montparnasse (Mont des Muses), de nombreux hôtels portent le nom de célèbres poètes et artistes français du début du XXe siècle. Pour ceux qui ne connaissent pas la poésie française, le nom de l'hôtel Apollinaire ne vous dira rien, mais il est impossible de passer par VillModigliani sans remarquer le dessin avec les courbes caractéristiques des lignes de silhouette de la jeune Anna Akhmatova sur le panneau d'affichage avec des prix. Au-dessus de l'entrée de l'hôtel, une signature de Modigliani, une cour avec une fontaine évoque des associations avec l'Italie, la patrie d'Amedeo, et sur les murs, des copies de ses œuvres. Cela en dit long sur l'artiste, bien que le maestro lui-même, très probablement, n'ait jamais été dans ce bâtiment.
Depuis l'hôtel Villa Modigliani de la rue Delambre, les boulevards de Montparnasse et de Raspail sont à deux pas du boulevard qui coule comme deux rivières autour d'un bâtiment ancien ressemblant à un bateau. Au rez-de-chaussée de cette maison se trouve le célèbre café parisien "Rotunda", dont le propriétaire, selon la légende, Modigliani payait parfois avec ses croquis et croquis sur des serviettes.
Au début du siècle dernier, la "Rotonde" est devenue un club, un havre de paix, un rendez-vous de la bohème internationale à moitié appauvrie, venue à Paris pour étudier la peinture avec un grand désir de renommée et de reconnaissance. Elle était destinée à tracer les voies de l'art du nouveau siècle, donnant au monde Picasso, Apollinaire, Malevitch, Chagall, Cocteau, Rivera et bien d'autres artistes, poètes, écrivains. Tous n'ont pas survécu jusqu'à la vieillesse et seuls quelques-uns sont devenus riches.
Si les artistes pauvres, devenus célèbres et vendus plus tard, étaient heureux et riches dans la première moitié de leur vie créative, ils n'auraient pas créé leurs chefs-d'œuvre. Le monde est gouverné par la faim, encore plus par l'art.
"Nous avons tous les deux erré dans un pays trompeur et nous nous repentons amèrement …"
Anna Akhmatova
La jeunesse d'Anna Akhmatova et de Nikolai Gumilyov est tombée sur la période la plus brillante, mais la plus courte de l'apogée de l'art russe - l'âge d'argent. Aucune culture ne connaît une telle constellation de poètes et poétesses talentueux au destin tragique, ils ne peuvent être trouvés dans aucun pays du monde.
Il semblait qu'après une longue stagnation, la nature avec une main généreuse a projeté dans le monde russe un grand nombre de personnes avec un vecteur sonore et une combinaison d'urètre et de son, leur donnant l'occasion de se sublimer dans leurs propriétés, créant des œuvres inimitables dans littérature et art.
Ce caillot de divers pigments irisés talentueux a peint le monde entier avec de subtils traits dramatiques, ayant un impact énorme sur la culture mondiale entière, devenant son standard, lui donnant un nouveau rythme, une nouvelle géométrie du son dans la peinture et la poésie d'avant-garde.
"Et j'ai réalisé que j'étais perdu à jamais dans les transitions aveugles des espaces et des temps …"
Nikolay Gumilev
Le destin a réuni Akhmatova et Gumilyov à Tsarskoe Selo. Le jeune Akhmatova était d'une beauté non classique étonnante, ayant «le visage sévère d'un novice du croquis Old Believer. Tous les traits sont trop nets pour appeler le visage beau »(Vera Nevedomskaya. Mémoires).
L'admirateur d'Oscar Wilde, le jeune poète Nikolai Gumilyov, par des motifs romantiques, a décidé qu'une star d'un amour incroyable et dévorant, nécessairement dramatique, devait monter dans sa vie. Je n'ai pas eu à attendre longtemps. A 17 ans, il rencontre Anya Gorenko, 14 ans, la future grande poétesse Anna Akhmatova.
Je connais une femme: silence, amère fatigue des mots
Vit dans le scintillement mystérieux de
ses pupilles dilatées.
Son âme est ouverte avec empressement
Seulement à la musique de cuivres du verset, Avant la vie dolny et joyeux
Arrogant et sourd.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich fait cinq ou six fois une offre à une fille mûre pour devenir sa femme, mais est rejetée après rejet. Gumilyov a-t-il visualisé cet amour pour lui-même, voulait-il atteindre son objectif à la manière d'une peau ou était-il motivé par l'entêtement anal? Les désirs des polymorphes sont multicouches et offrent aux biographes systémiques un large champ pour explorer toutes les subtilités de cause à effet. D'une manière ou d'une autre, à défaut de mettre la main d'Anna Gorenko, il part pour Paris, où il décide de se suicider. Se suicider n'était pas le désir de son vecteur sonore, c'était un chantage visuel banal. Il a changé d'avis sur la noyade dans la Seine sale: cela aurait semblé complètement non romantique, alors Gumilyov s'est rendu sur la Côte d'Azur, où la police française a empêché la mise en œuvre de ses plans suicidaires "dans la vie", confondant le jeune poète russe pour un vagabond.
Triste d'un tel échec, Nikolai Gumilyov revient à Paris, mais les pensées suicidaires ne le quittent pas. Cela se mêle également à un désir anal obstiné de suspendre un ancrage psychologique à la fille obstinée: "Je vous demande de blâmer ma mort …"
Puis il décide de s'empoisonner et non pas quelque part dans un grenier étouffant, mais en public, au grand air du bois de Boulogne. Le spectateur a besoin d'un public, s'empoisonner au bois de Boulogne, c'est comme s'emparer de lui-même dans un parc de culture et de loisirs. Le suicide malchanceux a été rapidement découvert et relancé. Heureusement, le poison n'a pas encore eu le temps d'exercer son effet toxique.
"Et la femme qui a été donnée, ayant été épuisée au début, on jouit …"
Nikolay Gumilev
Effrayée par une telle tournure des affaires, Anna Gorenko, après une autre proposition, accepte de devenir l'épouse de Gumilyov. Le marié ravi s'enfuit en Afrique pendant plusieurs mois au lieu des préparatifs de mariage. Ils se sont finalement mariés le 25 avril 1910. «J'épouse une amie de ma jeunesse», a écrit Akhmatova à son parent S. V. Stein. «Il m'aimait depuis trois ans maintenant et je crois que mon destin est d'être sa femme …»
S'étant installée après le mariage dans la propriété des Gumilev, avec la mère de Nikolai Stepanovich, dans la province de Tver, Anna Andreevna ne se sentit pas heureuse. «Elle était silencieuse à table et on a immédiatement senti qu'elle était une étrangère dans la famille de son mari. Dans cette famille patriarcale, Nikolai Stepanovich lui-même et sa femme étaient comme des corbeaux blancs. La mère était bouleversée que son fils ne veuille servir ni dans la garde ni dans la diplomatie, mais est devenu poète, disparaît en Afrique et a amené une femme merveilleuse, écrit aussi de la poésie, tout est silencieux. Parfois, il se promène dans une robe sombre en chintz, comme une robe d'été, ou dans des toilettes parisiennes extravagantes … »(Vera Nevedomskaya. Mémoires).
La culpabilité est inhérente aux personnes atteintes d'un vecteur anal. Nikolai Stepanovich, avec son chantage suicidaire, a tout fait pour l'introduire dans l'inconscient d'Anna. Elle a succombé à cette provocation, décidant probablement qu'elle «endurera et tombera amoureuse». Il a été «enduré» pendant 8 ans. Pour un mariage forcé, c’est beaucoup. Pendant ce temps, le couple a eu un fils, Levushka, le futur célèbre ethnologue, historien et traducteur Lev Nikolaevich Gumilyov. Le sort du fils était très amer et la relation avec sa mère était encore pire. L'enfant anal-visuel, qui a été élevé par sa grand-mère, la mère de Nikolai Stepanovich, jusqu'à l'âge de 16 ans, n'a jamais pardonné à Anna Andreyevna la retenue de ses sentiments maternels.
Le malentendu mutuel, l'aliénation de la mère et du fils se dessinent déjà dans les années vingt. Puis Leva aimait beaucoup sa mère, avait besoin de son affection, de ses soins. Il l'attendait, à chaque fois il demandait à venir au moins pour Pâques et Noël. Il ne s'est blâmé que pour la froideur d'Akhmatova. D'une lettre de Leva Gumilyov à Pavel Luknitsky, fin 1925: "Maman ne m'a pas écrit depuis mon arrivée, c'est vrai, j'ai laissé échapper quelque chose, et elle a été déçue de moi."
Mais Anna et Nicholas «ne sont pas tombés amoureux», apparemment, depuis le tout début. Ils ont compris, en accord avec les propriétés de leurs vecteurs anaux-sonores-visuels, se respectaient et s'appréciaient, mais il n'y avait pas de passion entre eux: «Nous étions amicaux et nous nous devions beaucoup en interne. Mais je lui ai dit que nous devions partir. Il ne s'est pas opposé à moi, mais j'ai vu qu'il était très offensé … »Gumilyov, déjà poète bien connu à l'époque, méprisait la poésie de sa femme, considérant sa poésie comme un caprice, parce qu'il prenait une femme pour sa femme, pas un poète. Le vecteur de peau des deux poètes a créé une compétition visible entre eux, dans laquelle Anna Andreevna était en tête. La jalousie créatrice d'Anna et Nikolai leur a été bénéfique, améliorant la qualité du couplet, tout en détruisant simultanément les liens familiaux déjà fragiles.
Parlant d'amour, la psychologie du système-vecteur de Yuri Burlan accorde une place particulière aux odeurs et aux phéromones dans les relations entre les sexes. Ce n'est que par les odeurs que les gens au niveau animal profond sont capables de construire leurs relations, quelle que soit la direction qu'ils portent. L'habitude de sentir un partenaire émousse le désir sexuel, et la présence d'un vecteur sonore rend une personne asexuée. L'attraction est constituée de phéromones qui peuvent maintenir une personne ensemble jusqu'à trois ans. Le mariage entre Anna Andreevna et Nikolai Stepanovich était condamné depuis le tout début. Les relations avec Amedeo étaient cohérentes avec l'attrait naturel de l'artiste visuel anal, dessiné par le faisceau de vecteurs peau-son d'Akhmatova.
"Pas de désespoir, pas de honte, pas maintenant, pas plus tard, pas alors!"
Anna Akhmatova
La manipulation des tentatives de suicide n'a pas ajouté de charme et de sympathie à Nikolai Stepanovich aux yeux d'Anna. Toute femme, en particulier au début du siècle dernier, cherche à obtenir sa portion d'endorphines, exprimée dans l'équilibre du cerveau par un sentiment de sécurité et de sûreté. D'où peut venir ce sentiment, et en même temps l'amour pour une personne qui le persuade obsessionnellement de l'épouser, et s'il refuse, il tente à plusieurs reprises de se suicider?
Il ne faut donc pas du tout s'étonner qu'Anna Andreevna, pendant sa lune de miel à Paris, fasse la connaissance de l'artiste appauvri Amedeo Modigliani, célèbre idiot. L'échange de phéromones entre l'artiste et la poétesse s'est produit si rapidement et si intensément que les romantiques ont tendance à l'appeler coup de foudre. Naturellement, il ne pouvait pas non plus se passer d'un vecteur visuel. On sait que les téléspectateurs perçoivent le monde différemment, plus fort, plus lumineux, plus émotionnel et plus volumineux.
L'air de Paris lui-même enivre Anna, puis il y a le café Rotunda avec sa bohème créative à moitié folle, où ils boivent du café arabe fort, en espérant que quelqu'un de connaissances occasionnelles ou soudainement des amis "riches" qui ont réussi à vendre leur chef- d'œuvre, payez une tasse que vous buvez, offrez un ou deux verres de Beaujolais Nouveau «frivole» ou partagez du haschisch.
Anna s'est retrouvée à Montparnasse en plein cœur du repaire bohème parisien, où l'art d'une nouvelle génération se formait dans la pauvreté, l'alcoolisme et la toxicomanie. La moitié des habitants du café Rotunda de la Montagne des Muses mourront de froid, de faim et de maladies chroniques. Les autres baisseront la tête sur le front occidental de la Première Guerre mondiale, ou reviendront invalides, empoisonnés par le gaz, comme Apollinaire, pour endurer encore deux années dans de sévères tourments.
Et au centre de tout ce chaos parisien se trouve un homme en costume jaune vif - Amedeo Modigliani, pas un Espagnol, pas un Italien, mais un "prince toscan", "un descendant de Spinoza" et "un fils de banquier", si vous croyez ses paroles. Mais ils ne le croient pas, tout comme ils ne croient pas en son appartenance «royale», malgré l'aristocratie intérieure. Il est inimitable beau, audacieux, immoral, sensuel. Où l'esthétique sensible Gumilyov pourrait-il rivaliser avec lui? Tout a commencé par un scandale. Deux personnes têtues, Amedeo et Nikolai, se sont presque heurtées la tête à cause d'Anna. L'un en tant que propriétaire et nouveau mari, l'autre en tant qu'artiste qui a trouvé sa muse.
«Voyons ce qui se développe à partir de ce cocon. Peut-être un artiste"
Extrait du journal d'Eugenia Modigliani, mère d'Amedeo
Pour un jeune sudiste issu d'une bonne famille, Paris s'est avéré être une épreuve difficile, principalement avec son climat humide et son manque d'argent. Après quelques années de vie dans la capitale mondiale des arts, Modigliani se transforme d'un jeune homme élégant, bienveillant et bien élevé en un ivrogne arrogant, froissé et minable. Au début, les œuvres de l'Italien n'étaient pas achetées, sa peinture était trop inhabituelle. Mais dès que ses tableaux se sont intéressés à un marchand intermédiaire du Nouveau Monde, qui a acheté des œuvres expressionnistes à bas prix pour les revendre à des collectionneurs étrangers qui ne connaissaient rien à l'art, Amedeo a immédiatement refusé l'accord.
Pour acheter du tabac et de la nourriture, il dessine des signes, gagnant de manière anale un travail artisanal honnête. Pour ses tableaux, il n'attendait pas d'argent, l'argent ne l'intéressait guère. Il avait soif de reconnaissance et de renommée.
Rencontrer Akhmatova en tant que modèle changera vraiment beaucoup dans le travail de Modi. Il trouvera son propre style particulier dans la peinture de portrait, faisant preuve de génie dans la simplicité des lignes et des couleurs, créant sur les toiles des beautés aux proportions allongées de corps et de visages - «soit des nonnes soit des prostituées». "Je m'intéresse à un être humain … le visage est la plus grande création de la nature …" - a déclaré Modigliani.
Une fois, le portraitiste Amedeo Modigliani a failli se battre avec un homme du métier, un paysagiste, prouvant le caractère insensé de représenter la nature. «Il n'y a pas de paysage. Seul l'homme est la seule raison possible de la créativité … Je pense que l'homme est un monde qui vaut parfois n'importe quel monde », écrit-il dans l'un de ses messages.
Anna Andreevna, qui a sans aucun doute joué un rôle dans les beaux-arts de cette époque, dira: «La peinture parisienne a mangé la poésie française». Quinze dessins de Modigliani avec des images d'Akhmatova, longtemps considérée comme perdue et retrouvée en 1993, témoignent de leur histoire d'amour, même si la poétesse elle-même prétend que l'artiste ne l'a pas tirée de la vie. Quoi qu'il en soit, mais selon les experts, c'est l'image de la poétesse nue qui a ouvert la série des célèbres peintures féminines de Modigliani, écrites dans le style nu.
Les beaux-arts parisiens, représentés par des artistes talentueux aux vecteurs anaux-sonores-visuels, ont prévalu sur la poésie française aussi parce qu'il n'y avait pas de poètes avec le son et l'urètre parmi les Français de l'époque. Ils n'avaient pas Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … après tout, le vecteur urétral avec un son clair ne peut se développer et se sublimer avec ses propriétés qu'en Russie.
L'égocentrisme du génie
Je suis libre. Tout est amusant pour moi, - La
nuit, la Muse s'envolera pour se consoler, Et dans la gloire du matin sera traînée Le
hochet sur l'oreille crépite.
A. Akhmatova
Son attention sur elle-même a été remarquée par tous ses contemporains. «Maintenant d'Anna Akhmatova … Nous avons discuté pendant un long moment, puis j'ai vu pour la première fois à quel point elle s'aime passionnément, désespérément, absorbante. Il se porte partout, ne pense qu'à lui-même - et il n'écoute les autres que par politesse », écrivait Korney Chukovsky dans son journal en décembre 1921. Il semblait à l'écrivain pour enfants qu'Akhmatova pensait à elle-même. Zvukovichka Anna Andreevna, contrairement à Kornei Ivanovich, qui était bavard oral, ne dédaignait pas la calomnie et les ragots sur ses collègues littéraires, était vraiment absorbé dans le fonctionnement interne de la pensée. Tout ingénieur du son est focalisé sur lui-même, pour lui c'est naturel, et un poète, s'il est bien sûr un vrai poète, et non une poésie orale-visuelle, ne commence pas à brouiller et éclabousser son état intérieur. Son esprit, sachant bien"De ce que pousse la poésie des ordures", est en travail constant, il s'affaire à peaufiner des rimes, claires et précises comme des formules.
Ariadna Efron, fille de Tsvetaeva et Sergei Efron, a écrit: "Marina Tsvetaeva était immense, Anna Akhmatova était harmonieuse …" L'immensité de Marina Tsvetaeva a été créée par une combinaison de vecteurs urétraux et sonores. Anna Akhmatova a été harmonisée par le ligament peau-son avec l'anal, lui donnant une certaine douceur, retenue et patience inhumaine dans toutes les épreuves préparées pour elle par le destin.