Quand les canons ont tiré, les muses n'étaient pas silencieuses - elles chantaient
Tous ceux qui se sont produits devant les soldats sur les fronts de la Grande Guerre patriotique avec des brigades de concert ont alors dit la même chose: "Nous étions là pour élever l'esprit combatif des soldats." Personne n'avait jamais pensé à la signification de cette phrase sacramentelle avant la psychologie systémique vectorielle.
Tous ceux qui se sont produits devant les soldats sur les fronts de la Grande Guerre patriotique avec des brigades de concert ont alors dit la même chose: "Nous étions là pour élever l'esprit combatif des soldats." Personne n'avait jamais pensé à la signification de cette phrase sacramentelle avant la psychologie systémique vectorielle.
Que signifie «remonter le moral»? Cela signifie préparer psychologiquement l'armée musclée pour une bataille future, une attaque future, c'est-à-dire la levée de l'interdiction de tuer. La femme cutanée est capable de le faire. Malgré le fait que depuis 50 mille ans, il inspire les soldats et les chasseurs à des exploits de travail et militaires, pas un seul État au monde n'a eu une telle expérience acquise pendant la Grande Guerre patriotique.
On dira alors que les artistes dans les premiers jours de la guerre se sont organisés en brigades de concerts et sont allés sur les fronts pour remonter le moral des soldats. En fait, ce n'était pas du tout comme ça. Les brigades artistiques destinées aux représentations au front ont passé le contrôle le plus strict. Le répertoire et la candidature même de l'interprète ont été minutieusement étudiés par une commission composée de représentants du Comité des Arts, du Comité central de l'Union des artistes, du GPU de l'Armée rouge, de la Maison centrale de l'Armée rouge (CDKA) nommé après M. V. Frunze.
Les brigades artistiques ont travaillé sur les secteurs les plus importants du front germano-soviétique pendant les batailles décisives de la Grande Guerre patriotique. «Il ne fait aucun doute que le front de Stalingrad de l'armée sur le terrain, où les principaux événements militaires se sont déroulés depuis le second semestre de 1942, est devenu le principal objet du mécénat culturel de l'ensemble des équipes de création et des maîtres d'art» (Yu. G. Golub, DB Barinov. Le sort de l'intelligentsia artistique russe). Sur les lignes de front, ils risquaient pas moins que les soldats, tombant sous le feu, bombardant et encerclés par l'ennemi.
Lorsque des bombes explosives ont soudainement commencé à tomber dans le cirque, où Klavdia Ivanovna Shulzhenko a chanté devant les soldats partant pour le front, le public était paniqué, les musiciens aussi. Et Shulzhenko a poursuivi a capella: "Je tombais des épaules …" Après son discours, l'officier a demandé: "Où avez-vous obtenu une telle maîtrise de soi?" Claudia Ivanovna a répondu: "Je suis une artiste". Comment une femme cutanée développée peut-elle craindre lorsqu'elle remplit un objectif prédéterminé par nature?
Dans les rues de la capitale, où des bombes incendiaires ont été larguées, la vie culturelle s'est poursuivie. Les Moscovites achetaient et lisaient des livres, visitaient les cinémas, les théâtres et le conservatoire. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya sont les actrices de guerre les plus célèbres, dont les films ont été regardés dans des pirogues et des hôpitaux, au nom desquels ils ont attaqué et sont morts.
Le journaliste anglais Alexander Virt, ayant passé toute la guerre en URSS, a témoigné que la Russie est peut-être le seul pays où des millions de personnes lisent de la poésie. Les Moscovites (et tout le pays) attendaient les journaux du matin, sur les pages desquels étaient imprimés des messages sur la valeur militaire:
Nous volons, clopinant dans l'obscurité
Nous rampons sur la dernière aile
Le réservoir est crevé, la queue est en feu, mais la voiture vole
Sur ma parole d'honneur et sur une aile.
Le célèbre poème "Wait for Me", écrit comme une lettre privée en vers, inspiré par sa muse, l'actrice Valentina Serova, Simonova est devenu l'œuvre la plus célèbre de paroles militaires. En général, de grands changements ont eu lieu dans l'art dans les premières années de la guerre. Il a semblé que l'idéologie s'est évanouie dans le fond, et sur les premières chansons lyriques sans prétention "sur votre sourire et vos yeux", qui jusqu'à récemment auraient été appelées banales.
Dans un passé pas trop lointain, Ruslanova a été «grondée» dans tous les journaux centraux pour son «fanfaron», son «manque de goût» et sa «vulgarité populaire pré-révolutionnaire» comme «Le mois brille». La première «tournée» de Lydia Andreevna a eu lieu au front de la Première Guerre mondiale en 1916. Pendant cette période, elle, une orpheline de 15 ans envoyée au front par une sœur de la miséricorde, a commencé sa carrière de chanteuse. Elle a chanté en 1917, et a chanté dans le Civil devant les soldats de l'Armée rouge. Il n'y avait aucune idéologie pour ses chansons folkloriques. Les textes étaient compréhensibles pour les militaires et officiers, ville et village: «Le mois était peint pourpre», «Sur le chemin de Mourom», «Montagnes dorées».
Le truc avec Katyusha, dont le premier interprète était Ruslanova, rappelle l'histoire d'Edith Piaf. Entendant cette chanson par hasard lors d'une répétition d'un chanteur qui l'apprend, Lydia Andreevna a chanté quelques heures plus tard la "nouveauté de la saison" de mémoire lors d'un concert à la House of Unions. Le "moineau français" autrefois inconnu est devenu célèbre après avoir joué dans un café parisien avec une "chanson volée", entendu et également interprété de mémoire.
Pendant la guerre, Ruslanova a joué au front - dans les tranchées et sous les bombardements. Elle a donné plus de 1 200 concerts et, avec l'argent qu'elle gagnait des tournées de première ligne, elle a acheté deux batteries Katyusha, que les soldats ont immédiatement rebaptisées Lidush, et les ont envoyées au front.
Avec les troupes soviétiques, Lydia Ruslanova atteint Berlin. Un officier, la voyant dans les rues de la ville non encore libérée, a crié: «Où vas-tu?! Allongez-vous: ils tueront! " - à quoi Lydia Andreevna a répondu: "Oui, où a-t-on vu que la chanson russe s'incline devant l'ennemi!" Le 2 mai 1945, chantant sur les marches du Reichstag vaincu le fameux "Valenki", la chanson la plus aimée des soldats de leur répertoire, elle signe sur l'une de ses colonnes.
Ruslanova a choisi pour elle-même son propre style folklorique unique dans un costume de concert décoré de tissus coûteux, de broderies, de dentelles et de pierres merveilleuses. Une femme qui a une vision de la peau peut-elle refuser des bijoux? Après tout, c'est elle qui a «donné le droit de mordre» aux bijoutiers et couturiers anaux-visuels, qui a créé des bijoux et des tenues à sa suggestion et pour elle, pour la femme-visuel de la peau - la muse du leader.
La passion pour les choses chères, belles et gracieuses a joué une blague cruelle avec Lydia Andreevna, la forçant à passer du Reichstag au GULAG. Peu de temps après la guerre, une persécution des généraux du cercle du maréchal de la victoire Joukov a commencé. Le mari de Ruslanova, le général Vladimir Kryukov, appartenait aux amis de Georgy Konstantinovich. Ayant tout perdu lors de son arrestation, de son exil, de ses scènes et de ses longues années de camps, sauf sa voix, réhabilitée après la mort de Staline, Lydia Ruslanova a triomphalement commencé ses représentations à Moscou, dans la salle Tchaïkovski. Et en Russie, il y avait à nouveau les "Valenki" manquants.
Plus tard, Lydia Andreevna subira un sort similaire à Vysotsky. Elle - l'artiste la plus populaire de l'Union soviétique, qui n'est plus une jeune chanteuse - rassemblera des spectateurs à ses concerts, en tournée dans tout le pays, et les autorités prétendront que rien de tout cela n'est là.
Bien sûr, la propagande et l'idéologie soviétiques, bien qu'au début de la guerre, elles aient laissé quelque chose sur les freins, étaient toujours maintenues dans le cadre des actrices-beautés visuelles de la peau, définissant de manière rigide le répertoire, l'image de la scène et les tenues de concert des stars soviétiques et stars du cinéma.
L'élégance de Shulzhenko a également été remarquée plus d'une fois par ses téléspectateurs de première ligne. Une belle robe de concert et des chaussures à talons hauts sont un attribut obligatoire de la peau visuelle Claudia Ivanovna. Sur les carrosseries de voitures, dans les pirogues et les pirogues, à travers le «feu des embrasements» et le rugissement de la guerre, elle semblait sortir d'une autre vie paisible. Il n'y a jamais eu de chansons patriotiques dans le répertoire de Shulzhenko. Elle a chanté l'amour - très émouvant et chaste.
Pendant la guerre, Klavdiya Shulzhenko a interprété son fameux «foulard bleu», qui s'appelait «le chant de la vie des tranchées», plus de 500 fois. On dit qu'il est devenu un symbole qui incluait les concepts de «patrie», «maison», «bien-aimé», et les combattants sont allés à l'attaque en criant «Pour un mouchoir bleu! Cette chanson interprétée par Shulzhenko a été reproduite sur bande vidéo, sur des disques de gramophone et, si son texte simple était traduit dans d'autres langues, elle rivaliserait avec la célèbre "Lily Marlene".
Le Dr Josef Goebbels a appelé la chanson "Lily Marlene" "troupes en décomposition, déprimées et ne correspond pas à l'image d'une femme allemande" et a même interdit à son premier interprète d'apparaître sur scène, condamnant la chanteuse à l'oubli et la menaçant sérieusement d'un camp de concentration. Probablement, le ministre de l'Éducation et de la Propagande de l'Allemagne nazie savait de quoi il parlait, reprochant à la chanson une humeur décadente. Ce n'est pas un hasard si des textes de journaux codés ont été élaborés sous son contrôle pour influencer le subconscient, des marches militaires «psychotroniques» et un système de miroirs dans le métro, fonctionnant sur le principe de la «25e image». Les propriétés mal développées du vecteur visuel ont maintenu le Dr Goebbels (comme son partigenssen) dans une grande peur, le forçant à s'engager dans le mysticisme et l'ésotérisme.
Il est possible que la ministre de la propagande du Reich "Lily Marlene" ait évoqué des associations avec des filles de vertu facile du quartier chaud, situé à proximité immédiate du port de Hambourg de São Pauli.
Il se pourrait bien que pour l'auteur du texte, un jeune ouvrier portuaire de Hambourg, qui finit comme soldat au front de la Première Guerre mondiale et composa la version la plus célèbre de Lily Marlene en 1915, la peau archétypale. Les filles visuelles Lily et Marlene ont servi de muses d'inspiration.
Cependant, heureusement, Joseph Goebbels ne savait pas qu'en plus de la recrudescence idéologique de la lutte, il existe une autre façon, ancienne, d'inspirer les soldats à conquérir ou à libérer. En fait, ce sont les chants des sirènes cutanées à la voix douce sur celle qui "près de la caserne, à la lumière d'une lanterne …", et sont capables de supprimer toutes les interdictions de meurtre de l'armée musclée, libérant leur véritable essence animale, mettant les soldats dans un état de «rage».
«Ces muses sont un remède très puissant», a déclaré l'un des médecins militaires, émerveillé par le rétablissement rapide des soldats, leur désir passionné de regarder et d'écouter les performances des artistes dans les hôpitaux.
Une actrice ou une chanteuse, par son comportement sur scène et en envoyant des phéromones au public, est capable de contrôler facilement un «troupeau d'individus musclés masculins», les introduisant dans l'état nécessaire, selon la tâche du réalisateur, de la monotonie à la rage et vice versa.
Qui sait, peut-être que ces propriétés très naturelles de la peau-visuelle des femmes ont été remarquées et utilisées au bon endroit et au bon moment par le sage "directeur olfactif de la meute" dans l'Antiquité. Les filles dansent et chantent au coin du feu à la veille de la bataille ou après celle-ci, soit ont élevé l'état interne des muscles à l'échelle de la «rage», envoyant une armée prête à donner leur vie pour la libération dans l'attaque, ou l'ont pacifiée, l'équilibrer et le plonger dans la «monotonie».
Olfactive à travers les odeurs a reçu des informations dont il disposait seul et, continuant à être dans l'ombre de la «première personne» de la communauté préhistorique - le leader avec le vecteur urétral, il a pu l'influencer, aidant l'urètre à contrôler, diviser et règle correctement.
Le propriétaire du "nerf zéro", devenant conseiller du chef urétral, pour qui "sa propre vie n'est rien, et la vie de la meute est tout", se souciant avec lui de la survie des personnes qui lui sont confiées, d'abord de tous, naturellement soucieux de préserver son propre corps, tout en sachant très bien que cela n'est possible qu'en préservant l'intégrité du groupe.
Naturellement, ils sont tombés amoureux des beautés visuelles de la peau, en rêvaient. "La première compagnie a rêvé de vous ce soir, mais la quatrième compagnie n'a pas pu dormir", a été chanté dans l'une des chansons de l'époque de la Grande Guerre patriotique.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'activité des brigades de concert et des artistes individuels de première ligne atteint son apogée non seulement de ce côté. En 1944, Marlene Dietrich quitte l'Amérique et se rend en Europe en guerre. Son objectif est de retrouver Jean Gabin, qui a rejoint l'armée de Charles de Gaulle. Dietrich donne des concerts en soutien aux soldats des forces alliées, les incitant à la victoire, et là encore les mêmes sons «Lily Marlene», uniquement dans des langues différentes. L'actrice s'est exposée à un grave danger, les nazis n'ont pas oublié son refus d'accepter leur idéologie et de retourner en Allemagne. Pour sa tête, les nazis lui ont promis une récompense impressionnante.
Pour son courage et ses services en France, Marlène Dietrich a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur, après l'avoir reçu des mains de Charles de Gaulle. Et du gouvernement américain, elle a reçu la plus haute distinction - la médaille de la liberté.
Après un concert au Reichstag et à la porte de Brandebourg, Georgy Joukov a retiré l'ordre de sa poitrine et l'a présenté à Lydia Ruslanova, et a ensuite signé un ordre de lui décerner l'Ordre de la guerre patriotique du 1er degré. Zhukov n'a pas été pardonné pour une telle justice de soi, et Ruslanova en même temps.
Elles, visuelles de la peau, sont devenues des déesses du cinéma, de la scène, de l'Olympe musical, et dans la vie elles étaient encore plus distantes, comme des étoiles scintillantes inaccessibles, répandant leurs séduisantes phéromones dans tout l'Univers. Et même maintenant, quand tous - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich et Marilyn Monroe - sont décédés depuis longtemps, on se souvient d'eux, on les imite, on fait des films sur eux et des légendes sont faites.
D'autres prennent leur place. Dans le monde moderne d'après-guerre, la tradition de remonter le moral des combattants a été transférée à d'autres événements. Par exemple, pour participer aux Jeux olympiques en tant qu'invités et artistes créatifs, quand, avec les athlètes, il y a des chanteurs, des danseuses de ballet, des actrices dans la délégation, dont la tâche - inspirer et encourager - n'a pas du tout changé au cours des 50000 derniers. années.
La brave Alla Pugacheva a été l'une des premières à venir à Pripyat après la tragédie de Tchernobyl pour maintenir le moral et inspirer. Et elle a chanté devant les soldats qui ont éliminé les conséquences de l'accident.
Le jour de la victoire, on ne peut que se souvenir de la femme de la peau visuelle dans son état naturel de «guerre» - une amie fidèle, camarade d'armes, une actrice et artiste de cirque, une danseuse et une chanteuse, qui appelle à mort l'armée musculaire majeur, mais le berce paisiblement en mineur quel motif - "Lily Marlene", "Mouchoir bleu" ou "Nuages en bleu".
