Art brut. Partie 2. Créativité des étrangers
Il y a tellement de gens sur la planète Terre et rarement qui pensent à la question "Y a-t-il une cause profonde, le sens de la vie?" Seule une personne avec un vecteur sonore frappe constamment à toutes les portes à la recherche d'un indice sur le sens de son existence. C'est pourquoi les motifs et symboles religieux se retrouvent si souvent dans les peintures art-brut.
Dans l'article précédent, nous avons examiné le concept de «non-art» de Jean Dubuffet, incarné dans une toute autre direction - l'art-brut. Dubuffet lui-même a fait des efforts avant de trouver son propre style unique, reflétant son idée du vrai travail. C'est un art imprégné de l'esprit de liberté de recherche sonore, art dépourvu d'harmonie, «d'élégance», d'ordre. L'incarnation de l'esprit du chaos et de la barbarie: un art brut et vivant.
Comme nous l'avons déjà dit, Jean Dubuffet a lui-même laissé plus de 10 mille œuvres, écrites selon des techniques différentes. De plus, l'artiste est devenu le créateur d'une collection unique de peintures d'étrangers, soigneusement sélectionnées par lui dans le monde entier. C'étaient des œuvres de meurtriers et de maniaques, de malades mentaux, qui s'imaginaient être des médiums, des fous, des excentriques et même des représentants de groupes ethniques «sauvages». C'est dans le travail de telles personnes que Jean Dubuffet a vu la liberté et la spontanéité mêmes qu'il recherchait en lui-même. Leur travail est dépourvu de cadres culturels, les notions de «beau-laid» sont inapplicables à une telle créativité. L'artiste lui-même a fait valoir que le concept de beauté est faux et qu'il préfère personnellement admirer les «diamants non taillés».
La collection assemblée par Jean Dubuffet a constitué la base de toute une tendance artistique. L'art brut est toujours populaire auprès de nombreux spécialistes du son, de sorte que la liste des auteurs travaillant dans ce sens ne fait que croître et s'élargir. Aujourd'hui, nous allons considérer quelques représentants de cette direction (y compris ceux qui font partie de la collection Dubuffet).
Sa majesté le son
Les peintures incluses dans la collection art-brut appartiennent à toutes sortes d'étrangers - des gens dont le vecteur sonore est souvent en mauvais état, c'est pourquoi ils ne peuvent pas s'adapter à la société et vivent souvent à la limite. Bien sûr, cela ne s'applique pas à tout le monde, mais beaucoup d'auteurs dont les œuvres sont incluses dans le fonds d'or de la direction Art Brut sont reconnus comme mentalement malsains, beaucoup d'entre eux sont des ermites, des vagabonds, des toxicomanes, des suicides ratés essayant de réaliser eux-mêmes, pour combler leurs pénuries.
Le fait est que la nature a assigné une tâche spéciale à une personne avec un vecteur sonore - connaître le monde inaccessible à l'œil humain, le monde à l'intérieur, le monde métaphysique: connaître Dieu en se connaissant soi-même et le monde qui l'entoure. Il y a tellement de gens sur la planète Terre et rarement qui pensent à la question "Y a-t-il une cause profonde, le sens de la vie?" Seule une personne avec un vecteur sonore frappe constamment à toutes les portes à la recherche d'un indice sur le sens de son existence. C'est pourquoi les motifs et symboles religieux se retrouvent si souvent dans les peintures art-brut.
La tâche de connaître Dieu semble écrasante. Combien d'inventions ont été créées par l'humanité pendant plusieurs milliers d'années, combien de découvertes ont été faites, mais aucune d'elles ne nous a rapprochés de la compréhension de Dieu et du sens de la vie. Combien d'ouvrages philosophiques et religieux ont été écrits, mais les questions sans réponse n'ont fait qu'augmenter.
Les lacunes d'une personne avec un vecteur sonore sont incroyablement grandes et apportent une souffrance insupportable à son propriétaire. Par conséquent, il jette les spécialistes du son d'un extrême à l'autre: un génie avec une touche de folie et une personne folle avec le potentiel d'un génie. C'est pourquoi dans de nombreuses peintures d'art brut, vous pouvez trouver toute cette souffrance universelle, ce vide et ce manque, exprimés en images laides et terribles.
Pour de nombreux professionnels de l'audiovisuel, la créativité est à la fois un moyen de se comprendre et un moyen d'afficher leur propre image du monde. Grâce au vecteur visuel, ces personnes perçoivent le monde qui les entoure à un niveau subtil - dans tous ses plus petits changements, et la pensée abstraite du vecteur sonore traite les informations reçues sous des formes très bizarres. Cela peut être n'importe quoi: musique, lignes de poésie, dessin … Un dessin d'une personne avec un vecteur sonore est souvent symbolique. Pour une telle personne, la peinture est un moyen d'exprimer sa propre image du monde dans le monde matériel, de représenter l'indescriptible dans un langage accessible à une personne - le langage des symboles.
Les symboles ne sont pas si difficiles à deviner. Par exemple, dans les œuvres de Pascal-Désir Maisonneuve, les coquilles au lieu des oreilles sont un motif constamment répété - une sorte de métaphore construite non seulement sur le jeu des mots «coquille» - «oreillette», mais aussi sur une perception particulière de réalité. Après tout, les oreilles d'une personne avec un vecteur sonore sont un organe très délicat et sensible qui établit une connexion entre le monde extérieur et le monde interne. L'ingénieur du son perçoit la réalité à travers l'oreille, par conséquent, le monde extérieur bruyant lui semble si hostile et traumatisant. Tout cri lui inflige de graves blessures, lui donne envie de se «cacher dans une coquille», se replie sur lui-même. Il n'est pas surprenant que dans certaines peintures d'art brut, vous puissiez trouver des escargots - une autre métaphore vivante de l'artiste sonore, la chose en soi.
Considérons quelques autres manifestations sonores dans les peintures d'art brut.
Les «sauvages» non européens et l'image sonore du monde
Une part importante de la créativité art brut est constituée d'œuvres de personnes qui n'appartiennent pas à la culture européenne, ce qui signifie qu'elles ne portent pas l'empreinte des traditions des classiques dans leur travail (c'est-à-dire celles qui créent sans cadres et règles). Ces œuvres, en règle générale, sont intéressantes dans la mesure où elles présentent des motifs folkloriques et religieux inhabituels pour un Européen.
Ainsi, le visuel sonore Kashinat Chavan, un habitant de l'Inde, appartenant à la caste des cordonniers, crée pendant son temps libre des images étonnantes avec un stylo à bille avec une signification symbolique. Tous les personnages sont des divinités indiennes ou des héros de l'épopée indienne. Kashinat a développé sa propre technique, qui consiste en un dessin spécial de traits. Ses peintures sont imprégnées d'une étonnante atmosphère de tranquillité.
Un autre représentant d'Art Brut vit à Bali. Grand-mère "étrange" - Ni Tajung, qui passe tout son temps enfermée: il n'y a même pas de fenêtres dans sa maison.
Une personne dont le vecteur sonore ne trouve pas d'épanouissement et de réalisation fuit souvent la réalité environnante et commence à mener une vie hermitique. L'ingénieur du son, lui semble-t-il, n'a pas du tout besoin des gens, car le monde extérieur n'est pour lui qu'une illusion, un monde imaginaire. La vraie vie se déroule à l'intérieur: là où naissent les images et les mondes étonnants.
Nee Tajung, ayant perdu son mari, a perdu sa dernière connexion avec le monde extérieur. Maintenant, sa réalité est celle qui est à l'intérieur de la maison, celle qu'elle s'est peinte. Et cette réalité est habitée par des figures de papier - des autoportraits, ainsi que des portraits d'ancêtres Tajung et des images d'esprits et de totems.
Une personne avec un vecteur visuel a plus peur d'être seule. Par conséquent, il n'est pas du tout étonnant que la solitaire et étrange Ni Tajung se soit créée une «entreprise», diffusant des images qu'elle a elle-même inventées.
Le monde entier de cette petite maison est le monde de l'au-delà. Ni l'un ni l'autre ne crée des panoramas entiers et ne joue des scènes entre ses «charges». À l'intérieur de la mystérieuse maison, des acteurs mystérieux prennent vie sous la direction d'une grand-mère solitaire. Ni Tajung regarde ses dessins à travers le miroir et dit que c'est ainsi qu'elle leur donne la vie et les libère du papier. Ce n'est pas pour rien que de nombreux peuples considèrent le miroir comme un portail vers l'autre monde, vers le monde des morts.
Pour les connaisseurs de la direction art-brut, les œuvres de ces «sauvages non européens» semblent particulièrement attrayantes, car grâce à eux on peut voir et comprendre l'image du monde d'une personne d'une culture complètement différente avec une idée complètement différente du monde. Une occasion idéale pour les spécialistes du son de rechercher des indices sur les mystères de la vie.
Cependant, non seulement les «sauvages extra-européens» dépeignent leur image du monde sur la toile. Par exemple, Johan Winch, un ancien professeur de piano, alors qu'il suivait un traitement dans un hôpital psychiatrique, a brodé des codes mythologiques individuels qu'elle attribuait à son entourage (médecins et autres patients). Chaque point de Johan Vinch était rempli d'une signification particulière: chaque personne se voyait attribuer un attribut religieux et mystique et un statut dans un espace spécial de la brodeuse (comme la femme était surnommée dans la clinique). Dans ses œuvres, vous pouvez trouver des symboles religieux et folkloriques: croix, bougies, cloches, yeux, etc., ainsi que les noms de personnages célèbres réels et mythiques (Jéhovah, Mussolini, Galileo Galilei, etc.).
Tout le travail du brodeur était accompagné de descriptions et de transcriptions. Johan Winch a créé des tapis entiers, brodés sur les chemises d'autres patients et a porté son propre travail. Mais, malheureusement, seule une petite partie de ses créations nous est parvenue.
Je serais dans le ciel
Quel genre de personne avec un vecteur sonore ne rêve pas du ciel? Sans fin, profond … Le ciel d'un ingénieur du son est inévitablement lié à Dieu, à quelque chose d'inconnu. Par conséquent, il n'est pas du tout surprenant que ce soit l'ingénieur du son qui ait inventé l'avion et ce sont les gens du son qui pilotent ces merveilleuses machines volantes.
L'idée de voler rattrape inévitablement chaque personne avec un vecteur sonore. Cette idée prend une forme particulière dans l'art des outsiders de l'art brut. Par exemple, Charles Delschow, après sa retraite, a commencé à dessiner des dirigeables. Parmi ses œuvres, un carnet a également été retrouvé dans lequel Charles décrivait l'histoire de ses activités à l'aéroclub Sansor. Le carnet contenait des rapports sur les activités du club (conception et construction de dirigeables), des votes, des rapports sur la mort de membres du club, mais … aucune preuve n'a été trouvée que ce club existait vraiment. Très probablement, Charles Delschow, un excentrique rêvant de vols avec un vecteur sonore, a inventé lui-même ce club et ses membres.
Une autre figure de la direction art brut est allée un peu plus loin que les images habituelles: Gustav Mesmer essayait de concevoir son avion.
Lorsque le vecteur sonore est en bon état, une personne possède des propriétés suffisantes pour étudier la spécialité nécessaire et donner vie à ses idées. Pour le propriétaire d'un son excentrique, les idées ne trouvent pas leur incarnation (après tout, cela demande beaucoup de connaissances et de compétences), mais restent au niveau d'un rêve impossible. C'est pourquoi l'appareil de Gustav Mesmer n'a jamais décollé.
Art brut: à la recherche de la formule de l'univers
Une personne avec un vecteur sonore perçoit la beauté un peu différemment que, par exemple, une personne avec un vecteur visuel: elle peut voir la beauté en chiffres, en lettres et en formules … Ceci est particulièrement vrai pour les spécialistes du son de la peau. Vous avez probablement entendu des mathématiciens les mots "Quel bel exemple!" ou des joueurs d'échecs "Quel beau jeu!" Il n'est pas surprenant que souvent parmi les œuvres d'art brut, on trouve des peintures entièrement composées de chiffres ou de mots.
Pour tenter de résoudre les mystères de l'univers, les personnes ayant un vecteur sonore essaient souvent de dériver une formule universelle pour l'univers. Cette formule peut être constituée de chiffres, de lettres, de mots (parfois de mots de leur propre langue) et même d'éléments chimiques.
La formule de l'Univers se retrouve dans les peintures et photographies de Charles Benefil. Ayant perdu sa maison à l'âge de 18 ans, Charles commence à errer en Amérique, ne trouvant refuge que dans des maisons abandonnées. En même temps, il prend activement de la drogue. De nombreuses personnes présentant des carences dans le vecteur sonore se réfugient dans la drogue. Il s'agit d'une tentative de regarder dans une autre réalité, "d'élargir les frontières" et d'un désir de se cacher du monde réel.
Les photographies de Benefil sont effrayantes: au centre de la composition, il y a des figures laides et tordues - des poupées brisées, des garçons et des filles aux visages gâtés, aux membres coupés … cousus ensemble comme en morceaux. L'une des œuvres montre une poupée fille avec un crâne au lieu d'une tête. Une laideur qui incarne la souffrance et l'absence de vecteur sonore. Les chiffres sont généralement bordés de chiffres … des rangées infinies de chiffres. Dans différentes séquences, modèles. Avec des points, pas de points … les messages cachés de l'auteur dans la langue des nombres. Certaines peintures se composent uniquement de séries numériques.
Certains représentants de l'art brut à la recherche de la formule de l'Univers préfèrent peindre les murs de la ville. Quelqu'un décrit l'histoire de son propre univers (Oreste Fernando Nannenti, par exemple), quelqu'un laisse des messages mystérieux aux habitants de la ville (Elaine Rault), mais, en règle générale, de telles inscriptions ne sont pas un tour de voyou des punks locaux, mais une sorte d'art: superposer des mots entrecoupés de symboles constitue une grande image, attirant l'attention, suscitant l'intérêt. Par exemple, tout un film documentaire a été tourné sur la philosophe errante Elaine Raoult, grattant des messages sur les murs de sa ville natale, où les chercheurs trouvent des motifs dans ses graffitis et tentent de percer le mystère de son travail.
Un autre artiste de rue intéressant (qui cache toujours son nom) dessine des formules moléculaires sur les murs des nouveaux bâtiments de Jérusalem. De plus, toutes les formules ne sont pas tirées du manuel, elles sont celles de l'auteur et n'ont rien à voir avec la vraie chimie. L'artiste insolite consacre ses "molécules" à diverses figures célèbres de la communauté juive - Anne Frank, Ilan Ramon (pilote), etc., et invente également de nouveaux phénomènes associés au monde de la chimie organique, et leur donne des noms: " rotor moléculaire "," seigneur molécules "et bien d'autres. Les «molécules» de Jérusalem sont comme des créatures vivantes menant une sorte de vie spéciale inconnue de la personne moyenne.
"Pas de l'art"?
Pourquoi est-ce difficile pour beaucoup d'appeler l'art brut art? Le fait est que l'art est créé et servi (comme toute la culture) par des personnes ayant un vecteur visuel. C'est pour eux que le concept de «beauté» est important. Pour les personnes saines, en fait, le concept de beauté n'existe pas. Le sens est important pour eux. Mais, bien sûr, aucun ingénieur du son ne dessinerait, broderait ou créerait des sculptures sans vecteur visuel.
La plupart des représentants de l'art brut décrits ci-dessus ne réalisent pas leur créativité en tant que processus de création d'une œuvre d'art. Pour eux, c'est avant tout une manière de comprendre le monde et soi-même, une manière d'exprimer leur idée du monde, au final, un moyen de communication avec le monde extérieur (et parfois, au contraire, une façon de partir). Leur activité est le processus du travail de l'inconscient, et c'est de ce point de vue que l'ar-brut est intéressant, car à travers le travail de telles personnes, on peut mieux comprendre ce qui se passe à l'intérieur de cette personne, quelles expériences, frustrations qu'il a, comment il perçoit les gens autour de lui et le monde en général.
La «psychologie système-vecteur» aide à interpréter avec plus de précision le sens du travail des étrangers, à pénétrer plus profondément dans le côté sordide de leur vie. Elle suggère également ce qu'ils attirent exactement des millions de personnes fans d'art brut.
