Musique d'avant-garde ou nouveau roman sonore avec un drame de l'absurde
Il est aussi difficile de définir sans équivoque ce qu'est la musique et de satisfaire avec cette définition tous ceux qui ont une opinion à ce sujet, car il n'est pas facile d'expliquer la nature de l'être en quelques phrases. Essayons …
Il est aussi difficile de définir sans équivoque ce qu'est la musique et de satisfaire avec cette définition tous ceux qui ont une opinion à ce sujet, car il n'est pas facile d'expliquer la nature de l'être en quelques phrases. Essayons …
Chaque phénomène d'une telle ampleur et valeur que la musique doit avoir une loi ou un principe unique par lequel il existe, par lequel nous pouvons reconnaître ce phénomène, le définir et le distinguer de tout le reste. Connaître la nature d'un tel don de Dieu en tant que musique nous aidera à apprendre à ne pas confondre le don de Dieu avec des œufs brouillés. Après tout, même les œufs brouillés dans une situation de faim, nous pouvons nous sentir comme un don de Dieu, créant ainsi une fausse idée de la divinité en tant que telle.
Mélodie, harmonie, rythme
La musique est ce qui est composé de trois vérités porteuses: la mélodie, l'harmonie, le rythme.
Si toutes les vérités sont là, alors il y a de la musique. Et s'il manque quelque chose dans la liste - nous nous en excusons, il s'agit soit d'un produit semi-fini, soit d'un produit expérimental.
Ces trois compagnons - harmonie, mélodie et rythme - sont merveilleusement arrangés et complémentaires. Chaque mélodie contient un embryon d'harmonie et de rythme, chaque séquence harmonique a un rythme et une mélodie potentiels, tandis que le rythme, à son tour, peut impliquer la présence des deux autres vérités, même dans l'infinité des possibilités. Vous remarquerez peut-être qu'il existe une unité très réelle des parties constituantes.
Le rythme est le plus ancien et le plus profond. Nous apprenons à connaître le rythme dans l'utérus. Le son de son rythme cardiaque est la première sensation de notre psychique. Nous nous sentons en sécurité ou effrayés selon son rythme. Grâce au pouls de la mère, nous obtenons les premières impressions de notre psychique.
En musique, la dimension rythmique affecte également notre inconscient. Si la musique est rythmée, cela nous donne une impression de stabilité. Si l'interprète joue de manière irrégulière, même l'auditeur qui ne connaît pas le morceau de musique aura le sentiment que la performance est loin d'être parfaite. Si un morceau de musique est écrit rythmiquement de façon imprévisible, au hasard, avec un motif rythmique infiniment changeant, l'auditeur est susceptible de percevoir cette musique comme quelque chose de chaotique, de flou, de difficile à retenir.
La mélodie en musique est de loin l'élément le plus populaire. C'est ce que certains d'entre nous sifflent ou fredonnent dans la salle de bain le matin. Pour la plupart, c'est le facteur décisif de la popularité d'un morceau de musique: chanté dans la salle de bain le matin - bonne musique, eh bien, et vice versa …
Et pourquoi avons-nous une affection si chaleureuse pour les mélodies? Pas un roulement de tambour, par exemple, et pas un choral harmonique? Le fait est que la mélodie est chantée d'une seule voix, même si pour le moment, peut-être, elle est jouée au piano ou en orchestre à la trompette. La mélodie présuppose une présence humaine, la présence du «je». C'est comme le personnage principal d'un film. La mélodie parle de ma bien-aimée. Par conséquent, nous aimons les belles mélodies, eh bien, comme nous-mêmes … c'est compréhensible …
Eh bien, à propos de l'harmonie. C'est plus obscur cependant. Si le rythme est notre ancien groupe psychique (après tout, dans le ventre de la mère, nous ne nous sommes pas encore réalisés comme une unité de vie indépendante), la mélodie, au contraire, est notre «je» perçu, le moi humain, l'ego, alors qu'est-ce que l'harmonie ?
Il est intéressant de noter que la forme d'harmonie la plus primitive - la ou les triades - ne compte que les deux tiers, grands et petits, assis l'un sur l'autre. Nous sommes soit en majeur soit en mineur, selon la tierce qui se trouve au bas de l'accord.
Maintenant, vous devez enfin vous souvenir de la tonalité! La tonalité est un champ d'action spécifique où se déroulent des événements musicaux. Des séquences harmoniques peuvent y résider. Le fait est que chaque accord à différents niveaux de la clé a sa propre couleur, sa propre relation avec les autres accords. C'est comme une famille, à chaque niveau un parent. Heureux et prospère - majeur et un peu triste - mineur. Et il arrive, et un complètement limité - réduit - à propos de rien d'autre et ne peut pas penser, juste comment résoudre dans un relatif tonale stable. Tout le drame entre les «parents» se déroule dans la tension entre domination et plagiat. La dominante tire en tension pour augmenter et augmenter les objets tranchants, la plugalité tire dans la direction opposée, diminuant l'intensité au fur et à mesure qu'elle va dans le sens des plats. Toutes les harmoniesou accords, ont besoin du reste pour manifester leur nature. Revenir à la tonique à la fin d'une phrase ou d'un morceau donne l'impression de rentrer à la maison. On se sent soulagé et … détendu …
Pourquoi pas la vie dans une famille ou dans une autre unité de la société? Il s'avère que l'harmonie dans la musique concerne notre relation. Soit à l'extérieur, dans la société, soit à l'intérieur, dans notre monde intérieur. Et ici et là, il y a des connexions, des relations, des tensions et de la relaxation, voire des modulations dans d'autres tonalités, s'il y a peu de place pour la divulgation intérieure de toutes les relations nécessaires.
Nous nous rapprochons donc de la révélation du sujet de cet essai.
Début du 20ème siècle
Le victorianisme a élevé les valeurs morales du mariage à une hauteur inatteignable: les pieds des meubles de la maison sont chastement recouverts de jupes faites de volants, afin de ne pas conduire les observateurs dans le péché. Dans le même temps, la prostitution prend une ampleur sans précédent, ce qui n'a été observé ni avant ni après le victorianisme …
Pour la première fois, la famille en tant qu'unité sainte et indestructible de la société est vaincue. Les mutations dans les relations conjugales et extraconjugales commencent. Les mutations sociales, politiques et militaristes sont en avance.
Au tournant des XIXe et XXe siècles, la musique classique, achevant sa période de romantisme tardif, a épuisé son développement harmonieux en raison de l'impossibilité de complication supplémentaire. La tonalité, comme la famille, semblait avoir pris fin.
En 1908, Arnold Schoenberg, un compositeur allemand, vit une tragédie personnelle: sa femme le trompe avec son ami proche, qui se suicide plus tard après avoir appris sa décision de retourner auprès de son mari et de son enfant. Ces événements difficiles obligent le compositeur à en venir à une nouvelle idée musicale: l'atonalité. Adieu, famille - tonalité, où il y a un retour à la maison - tonique - et tout un système de relations entre les niveaux participants de tonalité et d'harmonies.
Maintenant, nous aurons une égalité de pas et il n'y aura pas de leader - tonic. Toutes les étapes seront autonomes sans aucune priorité. Aucune étape ne dépassera d'une manière ou d'une autre les autres. Nous nous attarderons sur une abstraction musicale, où il n'y a pas de classement entre 12 tons égaux …
Schönberg avait des étudiants et des adeptes. Ce flux de dodécaphonie s'est poursuivi jusqu'en 1945 environ. C'était la première fois que la musique allait au-delà de la tonalité.
Après la Seconde Guerre mondiale, le mouvement «avant-gardiste» de la musique a commencé, et ce mot était souvent utilisé pour désigner des phénomènes même mutuellement exclusifs.
En Union soviétique, une vague d'avant-garde a balayé des années 60 aux années 80. Schnittke, Gubaidulina et d'autres ont étudié les œuvres d'artistes d'avant-garde occidentaux et ont enrichi leur langage musical, approfondissant leurs idées et leurs concepts. L'avant-garde soviétique ne reçoit pas beaucoup d'encouragements de la part des milieux gouvernementaux, mais elle compte de nombreux admirateurs fervents parmi les musiciens et intellectuels de l'époque. Un remarquable musicien de Moscou a dit un jour à propos de l'un des programmes d'un concert de musique d'avant-garde: "Ce n'est pas dommage de s'asseoir pour un tel programme."
Elle est restée au siècle dernier … De nos jours, la musique d'avant-garde se poursuit principalement dans une perspective formelle: l'innovation est au premier plan. Bien qu'en fait, l'innovation en tant que telle ne soit plus observée. La «musique» sans rythme, mélodie et harmonie se précipite à la vitesse du son dans le sens du drame artificiel de l'absurde sans aucune autre qualité spécifiée. Il y a un certain groupe de personnes qui en sont très accro. Qui sont-ils, ces gens assoiffés de sons, avides de sensations sonores?
Le vecteur sonore, selon la psychologie système-vecteur de Yuri Burlan, est la dernière et la plus colossale mesure dans la divulgation du psychique humain. Il y a 6 mille ans, la première personne avec un vecteur sonore est apparue et s'est réalisée comme un «je» distinct indépendant du troupeau.
Avant l'apparition des spécialistes du son, la séparation du peloton était égale à la mort. Le paysage a exigé des personnes primitives en ces temps difficiles, et l'expression de son individualité n'était pas la tâche principale de notre ancêtre il y a six mille ans, jusqu'à ce qu'il se réalise en tant qu'ingénieur du son et ressente son «je» dans le silence de la savane.
Les spécialistes du son sont des personnes pour qui les organes auditifs sont une zone érogène. Remplissant leur rôle spécifique dans le troupeau, ils … écoutent le silence de la nuit, protégeant le troupeau des attaques ennemies. De nos jours, les gens du son se penchent sur l'ordinateur dans le silence désiré de la nuit, alors que tout le monde dort déjà. Au cours des années précédentes, ils ont rempli avec succès un volume énorme du vecteur sonore avec de la musique, de la poésie, de la physique et des mathématiques. A notre époque, la musique et la poésie ne fournissent plus de contenu adéquat: le volume du vecteur sonore a augmenté et l'ingénieur du son, épuisé par des vides insatisfaits, ne veut que du silence. Mais le silence n'est pas éternel non plus …
Le véritable rôle spécifique de l'ingénieur du son réside dans la concentration et la conscience profondes - la connaissance de soi, la connaissance de la présence divine, le sens de la vie, son âme immortelle, psychique …
Tous les sublimants et modalités de remplissage des vides sonores sont aujourd'hui inefficaces: les volumes de mesure sonore sont colossaux et les désirs insatisfaits grandissent. Il est clair comme la lumière du jour que pour le moment, nous, représentants de la mesure sonore, ne faisons pas face à notre tâche métaphysique. Le vecteur sonore est universellement en mauvais état. De nombreux professionnels du son tombent malades, le nombre d'usagers de drogue a augmenté, les suicides ont augmenté, les enfants naissent avec l'autisme et certaines personnes saines qui tombent dans un état d'autisme secondaire mettent fin à leur vie sur cette planète avec des mitraillettes ou des explosifs à la main., prenant la vie d'innocents par la force …
Le son non réalisé conduit souvent à la dépression, et certains d'entre nous tentent de noyer nos mauvais états, se cachant dans les capsules sonores de la musique d'avant-garde moderne …
Là, nous pouvons entrer dans ce que, en fait, la musique ne peut pas être appelée … Ce sont certainement des effets sonores électroniques, souvent renforcés par des effets visuels … mais alors nous pouvons nous concentrer sur nous-mêmes … pour sonder notre psychisme pour les blessures et la douleur pointe et calme les nerfs qui ont été limités à nos demandes insatisfaites de silence et de solitude …
Est-ce facile d'être ingénieur du son? Être ou ne pas être … ingénieur du son … Comment être … ingénieur du son …
Les scientifiques du son sont apparus comme les derniers d'une série de révélations sur notre psychique. Notre vecteur sonore attend toujours sa pleine réalisation. La musique pour la remplir disparaît progressivement, mais vous ne devez pas arrêter nerveusement les enregistrements de musique classique ou arrêter de jouer des instruments de musique. Si vous êtes toujours attiré par … de la vraie musique, avec harmonie, mélodie et rythme, écoutez pendant que cela vous donne de l'épanouissement. Même la (bonne) musique pop peut apporter un soulagement temporaire à un ingénieur du son en noyant les alarmes sonores avec des visuels «d'amour». Jouer de la musique, et non la consommer passivement, aiderait l'ingénieur du son à se sortir, se concentrant à la fois sur le son extérieur et sur ses sentiments à l'intérieur.
Les auditeurs d'avant-garde n'ont pas besoin de se reprocher leur «addiction musicale». L'avant-garde actuelle, à laquelle les gens du son peuvent devenir accro, n'a rien à voir avec la musique. "Drame de l'absurde", une des variétés de l'avant-garde d'après-guerre, pourrait orner son nom de concoctions sonores, que vous trouverez en quantité considérable sur YouTube gratuitement et sur Internet contre de l'argent.
J'ai essayé de faire défiler certains d'entre eux … écouter ces plaisirs sonores immersifs toxiques ne serait qu'un acte d'autodestruction …
Si la vraie musique pleine de sang est l'expression d'une soif de vie, ou d'une libido, les pièces d'avant-garde que j'ai essayé d'écouter, à mon sens, expriment les qualités du mortido, ou une soif de mort.
Pourquoi entendons-nous tant de regrets qu'ils ont commencé à écouter l'avant-garde, mais qu'ils ont l'impression de ne pas pouvoir jeter leurs écouteurs? Ils sont eux-mêmes effrayés par leur dépendance et sont stressés par la réalisation qu'ils ont une telle dépendance …
Il n'y a pas lieu d'avoir peur, comme dit le proverbe, "ce qui ne nous tue pas nous rendra plus forts". Si vous pouvez gérer cette musique, vous devez avoir une bonne marge. Il est plus important de comprendre quelles lacunes internes vous ont amené à cette attraction électronique.
Au fait, la même «musique» vous en parlera. Il crie, éclate, bruit, grince et clignote même comme un réverbère soufflé, pour une raison qui rappelle une chambre de torture, d'un manque d'harmonie et de connexion avec la réalité. Cette avant-garde continuera à défendre nos droits solides à notre arrogance, à notre opinion que nous sommes les plus intelligents et que notre sentiment de supériorité absolue sur les autres est pleinement justifié par un génie personnel extraordinaire et, dans des cas particulièrement difficiles, même imaginaire, louant notre séparation du reste, la haine pour un monde qui ne nous comprend pas, le droit de ne pas aimer, qui se termine si souvent pour un ingénieur du son avec une solitude volontaire ou involontaire …
Voulez-vous savoir quelles alternatives vous avez et quel est le potentiel de développement et de remplissage réussi du vecteur sonore? Venez à la formation de Yuri Burlan et commencez à étudier la psychologie des vecteurs systémiques.
