Black Square: croire ou savoir? Partie 2
La peinture légendaire de Malevitch effraie inconsciemment beaucoup. Après tout, moi, le spectateur, j'ai peur de ce que je ne vois pas. Et je ne vois pas le carré noir, pour beaucoup de gens visuels, c'est un angle mort. Comment une seule peinture inhabituelle pourrait-elle changer la réalité? Comment le carré noir définit-il notre vie aujourd'hui?
… La grande image n'a pas de forme.
Tao nous est caché et n'a pas de nom …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Fin de la peinture: noir et blanc. Partie 1
Alexandre Benois à Kazimir Malevitch:
- Un carré noir dans un décor blanc n'est pas une simple blague, pas un simple défi, … c'est l'un des actes d'affirmation de soi de ce commencement, qui a son nom l'abomination de la désolation et qui se vante d'être par l'orgueil, par l'arrogance, par le piétinement de tout ce qui est aimant et tendre mènera chacun à la mort. [une]
Kazimir Malevitch:
- Lorsque l'habitude de la conscience de voir en images l'image des coins de la nature, des madones et des vénus éhontées disparaîtra, alors seulement nous verrons une œuvre purement picturale. J'ai été transformé en formes zéro et me suis pêché dans la mare des déchets de l'art académique. [2]
Alexandre Benois:
- M. Malevitch parle très simplement de la disparition de l'habitude de la conscience de voir des images dans les peintures. Mais savez-vous ce que c'est? Après tout, ce n’est qu’un appel à la disparition de l’amour, c’est-à-dire à ce principe très réconfortant, sans lequel nous sommes tous voués à geler et périr inévitablement. [3]
Malevitch:
- Mais quel genre de chaleur a à voir avec la créativité … Malgré le fait que votre "fair" est amusant et chaud, mais pourquoi n'y a-t-il pas de créativité? … Et sur ma place, vous ne verrez jamais le sourire d'une jolie psyché. Et il ne sera jamais le matelas de l'amour. [quatre]
En art, la vérité est nécessaire, mais pas la sincérité. [cinq]
Il n'y a jamais eu un tel dialogue entre le père du suprématisme Kazimir Malevitch et le graphiste raffiné, chef de file de l'association créative "World of Art" Alexandre Benois. Cependant, il peut être facilement résumé de la controverse qu'ils ont menée dans des articles et des lettres.
Le suprématisme de Kazimir Malevitch était un phénomène nouveau et sans précédent. Cependant, il était difficile de le comprendre et de l'évaluer, car les critères d'évaluation ont été développés par Malevitch et d'autres artistes de son entourage beaucoup plus tard. Par la suite, ils ont transformé ces critères en une théorie scientifique cohérente et une méthodologie pédagogique pour enseigner aux créateurs universels: artistes, designers, architectes.
Entre-temps, quelqu'un a perçu «Square» comme une prophétie, tandis que quelqu'un a vu des signes de déclin et de dégradation de l'art.
Benoît, comme beaucoup d'autres, est resté l'adversaire de Malevitch toute sa vie. Et cette aversion était plus qu'un simple scandale ou un désaccord professionnel. Il a vu dans la place le tueur de la culture et de l'art comme conducteurs de valeurs morales.
L'approche système-vecteur nous permet de comprendre pourquoi un tel malentendu et une telle hostilité irréconciliables ont surgi entre les deux maîtres.
Qu'est-ce qui fait d'une personne un artiste?
Le vecteur visuel cherche à connaître le monde à travers des images visuelles. Le psychique du propriétaire du vecteur visuel se manifeste au niveau physique avec des yeux hypersensibles. De tels yeux permettent non seulement de capturer les nuances subtiles de couleur et de ton, mais aussi de reconnaître instantanément et précisément les images.
Qu'est-ce qui fait d'un artiste un artiste? La capacité de penser visuellement. La périphérie visuelle accumule des informations et les transforme en une forme compacte et volumineuse d'images. L'envie de les véhiculer avec des peintures sur toile est également caractéristique des propriétaires du vecteur visuel. Et le fait que l'artiste ait un vecteur anal lui permet de maîtriser la technique de la peinture, de travailler de ses mains, de devenir un professionnel, un maître de son métier.
Kazimir Malevitch, Alexandre Benois, comme tout autre artiste, possédait un ligament anal-visuel de vecteurs. Le vecteur visuel développé, présent chez les deux artistes, les a dotés d'imagination et d'intelligence imaginative. Le vecteur anal a permis à tous les deux de devenir maîtres de leur métier: tout comme Alexandre Benois, Malevitch maîtrisait impeccablement le style classique de la peinture réaliste.
Cependant, Kazimir Malevitch, en plus du visuel, avait également un vecteur sonore. Cela signifie qu'il était le propriétaire d'une double intelligence abstraite-figurative.
De quoi s'agit-il? Valeurs de la mesure visuelle
Qu'est-ce qui fait d'un homme un homme? Droit et culture.
La principale limitation de la nature animale humaine est une loi qui découle du développement d'un désir supplémentaire dans le vecteur cutané. La limitation secondaire des pulsions animales est humaniste dans la culture.
La culture en tant que limitation de l'hostilité a été créée par la femme collective de la peau-visuelle. Grâce à elle, au cours de l'évolution, toute l'humanité a eu l'opportunité d'apprendre un grand sentiment d'empathie profonde et d'empathie pour autrui. Les limites morales de la culture sont formées par la sensualité et la compassion. Les propriétaires du vecteur visuel par leur exemple apprennent à chacun à faire preuve d'empathie, à ressentir les expériences de l'autre comme les leurs.
La formation de l'art en tant qu'outil culturel provient de l'industrie de la bijouterie. Le bijoutier dans la société primitive était et est à ce jour l'homme anal-visuel, et c'est son rôle spécifique secondaire dans la culture.
Ce sont les hommes anal-visuels, développés dans leurs propriétés, qui ont créé l'art comme moyen de vulgariser la culture, exprimant des idées humanistes à travers des images visuelles, transférant ces séries d'images entre générations pour former une personnalité humaniste, c'est-à-dire incapable de causer du tort. à un autre.
Pour l'artiste anal-visuel Alexandre Benois, l'absence d'image et d'intrigue dans l'image était inconsciemment ressentie comme l'absence d'un objet pour lequel on pouvait éprouver l'amour, avec lequel on pouvait sympathiser.
Une image sans image pour le propriétaire du vecteur visuel est une image moche. Une telle œuvre ne forme pas d'imagerie humaniste et n'a pas de valeur pour la mesure visuelle.
"Black Square" comme source de superstition
Le rôle spécifique du propriétaire du vecteur visuel est le gardien de jour du troupeau. La vie de la meute pendant la journée dépendait de la vigilance de ses yeux, de sa capacité à discerner et à reconnaître le danger. Tout ce qui ne peut être discerné et identifié comme une image visuelle peut effrayer profondément une personne visuelle.
Pour certaines personnes visuelles, le «carré noir» à ce jour est comme un chat noir. Pour certains, ce n'est qu'un animal, mais pour un spectateur effrayé - une source de superstition.
La peinture légendaire de Malevitch effraie inconsciemment beaucoup. Après tout, moi, le spectateur, j'ai peur de ce que je ne vois pas. Et je ne vois pas le carré noir, pour beaucoup de gens visuels, c'est un angle mort. Ils ne peuvent pas l'identifier avec leur capteur. Par conséquent, l'image peut leur causer une peur et un rejet inconscients.
Cependant, pour beaucoup, et surtout pour les personnes ayant un vecteur sonore, le carré noir est une source d'inspiration inépuisable.
Mais qu'y a-t-il à regarder? Il n'est rien, il n'est pas vivant! Oui, pas vivant. Et donc il n'a pas d'image. C'est une quantité abstraite - comme un nombre en mathématiques. A la question: "Combien vont 2 + 3" les enfants répondent parfois par la question: "2 quoi + 3 quoi?" Peu importe - en tout cas ce sera 5. Abstraction aux catégories, composition idéale "pure", harmonie de couleurs et de formes pures - l'essence du suprématisme. La composition formelle est une catégorie permanente. L'image et le tracé sont variables. Vous pouvez prendre une composition formelle et, en utilisant sa base en plastique, représenter n'importe quelle image et intrigue. Chaque peinture de genre exceptionnelle est toujours basée sur une composition formelle forte.
Demander ce que représente le carré noir est aussi inapproprié que de demander de quoi parle la musique. Dans le suprématisme, comme dans la musique, les combinaisons de sons, la durée des notes, les pauses, les dimensions, l'harmonie, les dissonances sont importantes. Le suprématisme et la musique affectent l'âme, contournant la couche figurative.
Le carré ne représente rien. Absolument rien. Forme zéro. Et c'est là que réside l'innovation. Il est la formule de toutes les couleurs et formes. Si nous mélangeons trois peintures de base dans des proportions égales, nous obtenons du noir. Si nous mélangeons trois faisceaux lumineux, nous obtenons une lumière blanche. La vague est blanche, la particule est noire. La peinture est dense et matérielle, la lumière est plus subtile, immatérielle. Si nous commençons à faire tourner le carré, nous verrons une croix, si nous la faisons pivoter encore plus rapidement, la croix se transformera en cercle. Ayant découvert cela, Malevitch a créé deux autres «formules», et le carré s'est transformé en un triptyque: «Black Square», «Black Cross», «Black Circle».
«Le monde, en tant que sensation hors de l'image d'une idée, est l'essence même de l'Art.
Un carré n'est pas une image, comme un bouton ou une prise n'est pas courante.
Le suprématisme n'est qu'une nouvelle méthode de connaissance, dont le contenu sera telle ou telle sensation. " [6]
À quoi aspirent les artistes abstraits sonores et visuels? Artiste de recherche
«Il s'est avéré, pour ainsi dire, que vous ne pouvez pas atteindre avec un pinceau ce que vous pouvez avec un stylo. Elle est échevelée et ne peut pas atteindre les circonvolutions du cerveau, la plume est plus nette."
K. Malevitch "Le monde comme non objectif" [7]
Le vecteur sonore est dominant et a le plus grand volume de désir. Pénétrer profondément, au-delà de la frontière, à travers la surface, connaître le caché, comprendre le principe général, les lois de l'univers - ce sont les désirs du vecteur sonore. Ces désirs contraignent Malevitch à abandonner le langage raffiné et existant de la peinture européenne. En véritable scientifique du son, il est devenu un pionnier, a créé son propre langage pictural, est parti de zéro, ne s'appuyant pas sur l'ancien système.
Ce nouveau langage pictural a permis d'exprimer l'essence cachée de la peinture, qui jusqu'alors se perdait derrière les formes magnifiques des coquilles physiques des objets. Une composition propre sans image visuelle.
Quels sont tous les éléments recherchés dans une composition? Vers l'équilibre. Laquelle des trois formes les plus simples (triangle, cercle, carré) est la plus équilibrée? Bien sûr, un carré! Après tout, tous ses côtés sont égaux. Le carré est la géométrie de la psyché du propriétaire du vecteur anal. Le vecteur anal est une mémoire phénoménale, un esprit analytique, la capacité d'enseigner et d'apprendre, et en combinaison avec les vecteurs supérieurs, sonores et visuels, c'est un état d'esprit scientifique, un talent de recherche.
Kazimir Malevitch était un créateur au sens large du terme: chercheur, philosophe, scientifique. Il a écrit des articles sur la nature de l'art, révélé expérimentalement et confirmé les lois de la composition avec une base de preuves, étudié l'effet de la couleur et de la forme sur la psyché humaine.
Voir l'unité dans la diversité extérieure, révéler le général, le naturel derrière le particulier, écarter l'accidentel et laisser l'essence n'est possible qu'au propriétaire d'un intellect abstrait. Cette démarche de recherche réapparaît dans l'art pour la première fois depuis la Renaissance. Malevitch est un artiste-chercheur, dont l'échelle n'est pas inférieure à Léonard de Vinci.
La peinture n'est pas obligée de s'engager dans la description: «c'est une chaise - ils s'assoient dessus, c'est une table - ils y mangent». Elle a le droit d'exprimer l'essence dans des catégories universelles abstraites. Une telle composition formelle peut facilement devenir à la fois une peinture de genre (sujet) et un dessin pour des tissus, des formes de céramique ou un élément d'interface, et peut être facilement recréée un nombre infini de fois. En fin de compte, ce n'est pas la toile avec la peinture appliquée qui devient unique, mais l'essence de la composition, la pensée de l'artiste. La polyvalence crée la possibilité de passer de l'artisanat au convoyeur, à la technologie et massivement reproductible.
L'art est élitiste, la culture de masse - la circulation - a un impact beaucoup plus large, il est partout, dans chaque foyer. L'art de masse façonne la vie des gens. C'est à cela que Malevitch a été attiré. Il a appelé le suprématisme la théorie de la vie et ses études théoriques - la microbiologie picturale.
L'un des domaines de son activité, dans lequel lui et ses étudiants étaient engagés au GIHUK, est la théorie de l'élément excédentaire. Ils ont rassemblé une vaste base de preuves et ont amené la théorie de l'élément excédentaire au niveau d'un concept scientifique à part entière. Malevitch croyait que chaque nouvelle période de l'art pénètre dans l'ancien système plastique-expressif un nouvel élément, l'atome de la création de formes. Comme un virus, il prend racine sous des formes anciennes, provoque des mutations et change complètement la structure plastique de l'art. Par exemple, l'ovale a pris racine dans les formes arrondies et symétriques de la Renaissance et l'esthétique baroque a émergé.
Malevitch voulait, en utilisant ce concept, créer une méthodologie de gestion de la pratique artistique, à la recherche d'une opportunité de minimiser la subjectivité artistique. Il a essayé de rendre l'un des processus les plus mystérieux et incontrôlables - le processus de créativité - plus technologique, indépendant des états intérieurs subjectifs de l'artiste, et le résultat de la créativité - prévisible. Il cherchait un moyen de réguler le comportement pictural, tout comme un médecin, en prescrivant un médicament, régule l'état d'un patient.
La composition formelle est toujours la base de la formation des designers, tant en Russie qu'en Europe. Après tout, la polyvalence et la fabricabilité sont impossibles sans une compréhension abstraite de l'essence expressive de la forme et de la couleur. Malevitch et ses associés ont travaillé pour nous donner une technologie claire de créativité et des critères universels pour évaluer la beauté. Nous n'avons plus le droit de jeter les mains dans la confusion à la question "Pourquoi est-ce dessiné comme ça?" Nous avons un point d'appui - la base de la composition formelle, développée par Kazimir Malevitch.
Les aspirations du vecteur sonore se sont formées de Malevitch un artiste polyvalent: chercheur, philosophe, scientifique. Il a écrit des articles sur la nature de l'art, révélé expérimentalement et confirmé les lois de la composition avec une base de preuves, étudié l'effet de la couleur et de la forme sur la psyché humaine.
Voir l'unité dans la diversité extérieure, révéler le général, le naturel derrière le particulier, écarter l'accidentel et laisser l'essence n'est possible qu'au propriétaire d'un intellect abstrait.
Cette démarche de recherche réapparaît dans l'art pour la première fois depuis la Renaissance. Kazimir Malevich est un artiste-chercheur, pas inférieur en échelle à Léonard de Vinci.
Comment une seule peinture inhabituelle pourrait-elle changer la réalité? Comment le carré noir définit-il notre vie aujourd'hui?
Lisez la suite Intelligence squared: le cosmos noir de la pensée abstraite. Partie 3
[1] A. N. Benoit. La dernière exposition futuriste. 1916
[2] K. S. Malevitch. «Du cubisme et du futurisme au suprématisme» Œuvres rassemblées en cinq volumes, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Discours", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol.1. P. 150
[6] D'une lettre de K. Malevich à K. Rozhdestvensky, 21 avril 1927, Berlin.
[7] K. Malevitch. Œuvres rassemblées en cinq volumes, volume 2, Moscou "Gilea" 1998
