Perception visuelle - qui sait voir et voir
Les artistes, contrairement à d'autres personnes, voient le monde entier de manière plus volumineuse, plus profonde, plus lumineuse, plus riche et plus détaillée et sont donc capables de transmettre les moindres nuances de chaque image de manière si expressive que, en général, l'effet de la réalité est créé, même les sentiments. et l'humeur de l'image devient perceptible. Ont-ils des yeux spéciaux?
(commencer ici)
Qu'est-ce qui nous frappe le plus dans les chefs-d'œuvre de l'art mondial? Qu'est-ce qui nous passionne exactement dans les fruits exceptionnels de la pensée créative?
Comment l'artiste parvient-il à poser la peinture pour que nous voyions les reflets des gouttes de pluie rouler sur les feuilles vertes? Comment transmettre un rayon de lune perçant une onde de tempête? Et comment parvient-il à dépeindre l'amour dans le regard, la douleur dans le geste, la jeunesse dans la posture ou la sagesse dans une ride?
Représenter pour que nous, les mortels ordinaires, puissions voir et comprendre tout cela dans leurs créations?
Les artistes voient le monde entier plus, plus profondément, plus lumineux, plus riche et plus détaillé, et sont donc capables de transmettre les moindres nuances de chaque image de manière si expressive que, en général, l'effet de réalité est créé, l'ambiance de l'image devient visible.
Ont-ils des yeux spéciaux? Oui! Mais non seulement une vue aiguisée détermine la capacité de perception visuelle de la réalité, le degré de développement des qualités innées et le niveau de tempérament jouent un rôle important.
Examinons plus en détail ce qu'est la perception visuelle.
Le désir de contempler des images pittoresques de la nature, des combinaisons colorées de couleurs, d'admirer des paysages et de belles personnes ne se produit que chez une personne avec un vecteur visuel. Ses yeux - le capteur visuel - sont si sensibles qu'ils peuvent distinguer plus de quatre cents nuances de chaque couleur. Vision est pour lui le principal canal pour obtenir des informations sur le monde extérieur. Regarder et voir est le plus grand plaisir du spectateur.
Depuis l'enfance, ces personnes sont les plus émotives. Chaque émotion pour un enfant visuel peut être à la fois blanche comme neige et bleu-noir. Ce sont eux qui ont le maximum de fluctuations dans l'expérience des émotions. S'il rit, il est tellement débordé, et s'il pleure, il sanglote, et un état peut être remplacé par un autre instantanément. Ce sont les fontaines émotionnelles du vecteur visuel.
Développant sa prédisposition naturelle à la perception de la couleur, l'enfant visuel montre de l'intérêt et des aptitudes pour les beaux-arts, le mannequinat, la photographie, toute activité dans laquelle il peut montrer sa vision créative.
L'intellect d'une personne avec un vecteur visuel est figuratif: chaque image séparée est une image plus une émotion. Le fantasme et l'émotivité les plus riches rendent toute image, même fictive, aussi réelle pour le spectateur lui-même que la vraie. Par conséquent, toutes les peurs, phobies, paniques ou hystérie sont ces états émotionnels négatifs qui se trouvent dans la personne visuelle.
Education de l'artiste
Le développement du vecteur visuel, comme tout autre, n'est possible que jusqu'à la fin de la puberté, c'est-à-dire jusqu'à 12-15 ans. Il est directement lié à l'éducation des sentiments, au développement de la sphère émotionnelle de l'enfant et a ses propres caractéristiques.
Depuis les temps anciens, le rôle de l'espèce, c'est-à-dire la tâche d'une personne visuelle dans un troupeau primitif, est un gardien de jour, car seule sa vue aiguisée pouvait remarquer l'approche d'un prédateur afin d'avertir tout le troupeau du danger. Une propriété supplémentaire de la garde de jour était la capacité d'être instantanément et fortement effrayé par la surprise ou le danger avec une exclamation involontaire de "Oups!" - pour que le troupeau réagisse rapidement et que chacun ait le temps de s'échapper. La peur de la mort est l'émotion fondamentale de tout le monde, mais pour le visuel, cette peur devient énorme et plus forte que celle des autres. La peur de la mort dans un état non développé du vecteur visuel devient la base de l'émergence de diverses phobies.
Le développement du vecteur visuel consiste en la capacité à faire ressortir votre peur. Qu'est-ce que ça veut dire? La peur est un sentiment toujours dirigé vers l'intérieur, c'est-à-dire vers soi-même: une personne a peur pour sa vie. Acquérant la capacité d'empathie, de compassion pour les autres, un petit spectateur apprend à craindre pour un autre, ou plutôt à sympathiser avec un autre; la peur, dirigée vers l'intérieur avant, se transforme en un sentiment extérieur, qui s'appelle l'amour.
Comment cela peut-il arriver? Par quels moyens est-ce possible? À l'aide de livres et de dessins animés aimables, le bébé apprend à sympathiser avec les héros et, à l'avenir, à faire preuve d'empathie et à aider une autre personne qui a besoin de soins et d'attention - cela peut être un parent malade ou âgé.
La condition principale pour le développement efficace des propriétés du vecteur visuel est l'absence totale de facteurs qui provoquent artificiellement la peur chez l'enfant. Ce sont des contes effrayants, des images d'animaux sauvages maléfiques, des livres dans lesquels le héros est mangé ou tué, des jeux effrayants, surtout dans le noir. Tous ces facteurs arrêtent le développement de l'enfant, car ils le fixent dans un état de peur. Et comme les propriétés naturelles du vecteur ne se développent que jusqu'à la fin de la puberté, une personne fixée sur les peurs jusqu'à 15 ans reste dans cet état pour la vie.
La perception visuelle des images colorées, ainsi que la capacité de ressentir n'importe quelle émotion avec une amplitude maximale, sont données au spectateur par la nature. Étudier dans une école d'art, ou du moins soutenir le développement de compétences créatives, ouvre la possibilité à l'enfant de réaliser des propriétés innées dans l'art. Cependant, sans le développement d'une attitude sensuelle et empathique envers le monde, il restera un amour de contempler des images vives ou de l'artisanat dans l'activité artistique sans la capacité de mettre une âme dans une œuvre.
Disponibilité mais pas de garantie
Tous ceux qui possèdent les propriétés du vecteur visuel ne deviennent pas des artistes exceptionnels. Mais seul un spectateur peut devenir artiste.
Cela dépend du niveau de tempérament, c'est-à-dire de la force du désir dans le vecteur visuel, si le penchant pour le dessin ne reste qu'un passe-temps ou se transforme en une entreprise de toute une vie. La force avec laquelle une personne ressent le besoin d'exprimer ses sentiments sur papier ou sur toile, en photographie ou en design, dépend de son choix de profession, de l'établissement d'enseignement, ainsi que du désir d'améliorer ses compétences.
Le tempérament, comme la présence même d'un vecteur, est inné, mais sans le développement des qualités naturelles et leur pleine réalisation, même le tempérament le plus élevé donne simplement les plus grandes pénuries. Une personne ressent son désir comme un vide interne, un besoin urgent de quelque chose, mais souvent ce désir est inconscient, il ne trouve donc pas de réalisation spécifique et peut entraîner des hystériques, des scandales domestiques, du chantage émotionnel, jusqu'à un suicide imaginaire. Le spectateur, qui dans sa perception de la vie se referme sur lui-même, se manifeste souvent de cette manière.
La prise de conscience de la nature de leurs vecteurs ouvre de grandes perspectives à toute personne pour la pleine réalisation de ses propriétés innées, y compris les possibilités créatives, et pour obtenir un maximum de plaisir de la vie.
La combinaison du vecteur visuel avec le vecteur anal donne à une personne persévérance, patience et diligence. Ce sont, par exemple, des artistes qui portent une grande attention aux moindres détails et sont prêts à porter leur création à un état idéal. Ces personnes se retrouvent également dans les bijoux, la broderie, la sculpture, l'architecture et d'autres activités similaires.
Pour eux, la qualité du travail effectué est avant tout, ils ne tolèrent ni la hâte ni les chichi et reçoivent le plus grand plaisir de la reconnaissance et du respect. Le talent et le professionnalisme d'un artiste avec un vecteur anal sont toujours très appréciés et payés en conséquence, bien que le plus souvent le côté commercial soit géré par l'agent de l'artiste qui a un vecteur de peau, mais n'est pas doté de capacités artistiques.
La présence d'un vecteur de peau - en plus du vecteur visuel - donne à une personne la capacité de s'adapter rapidement aux conditions changeantes du monde extérieur. Un tel artiste utilise souvent diverses innovations technologiques dans son travail, ses œuvres sont plus rationnelles, adaptées aux tendances de la mode et à la demande des consommateurs. En plus du travail de création directe, l'artiste lui-même est parfois engagé dans la publicité et la vente de ses peintures, l'organisation et la tenue d'expositions, la recherche de sponsors et de bons de travail.
Les artistes visuels de la peau sont plus souvent engagés dans l'infographie, les arts modernes tels que l'art corporel, l'anime, les installations.
Le plus intéressant est que l'art en tant que capacité à incarner ses sentiments dans des images est le tout début du chemin pour le propriétaire du vecteur visuel. De nombreux grands artistes, ayant acquis une renommée mondiale, vont plus loin dans leur réalisation: ils sont engagés dans des œuvres caritatives, aident les enfants, les personnes âgées, les malades et les sans-abri, en en faisant l'objectif principal de leur travail et en obtenant le plus grand plaisir et la plus grande satisfaction de donner..
Ainsi, le grand mystère de la créativité a été révélé!
Le principal secret de la perception visuelle est la présence d'un vecteur visuel, mais, comme toute autre qualité de vecteur, il a besoin d'un développement adéquat avant la puberté et d'une réalisation complète après.
Seul l'artiste le plus talentueux est capable de créer de véritables chefs-d'œuvre d'art qui vivront pendant des siècles, mais la personne la plus heureuse ne sera que celle qui tire le plus de plaisir de son travail, que ce soit la sculpture sur bois ou la création d'une «ligne» de mode vêtements.
