Le son d'une chanson spatiale de l'artiste Anselm Kiefer
La créativité d'Anselm Kiefer a dépassé les niveaux d'intérêts et de désirs d'un individu, d'une équipe et même d'un pays. Il ressent une responsabilité historique, il pense à l'échelle de l'univers. Sa voix, comme la voix d'un artiste, est entendue par le monde. Ses désirs et ses valeurs sont en accord avec ceux de toute l'humanité …
L'univers est bruyant et demande de la beauté, Les
mers hurlent, éclaboussées d'écume, Mais sur les collines de la terre, dans les cimetières de l'univers
Seuls les élus brillent des fleurs.
Suis-je juste moi? Je ne suis qu'un bref moment de l'
existence extraterrestre. Bon Dieu, pourquoi as-tu créé le monde, à la fois doux et sanglant, et m'a donné un esprit pour que je puisse le comprendre!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Lorsque le poète Nikolai Zabolotsky a écrit les vers de ce poème, Anselm Kiefer avait 12 ans. Derrière le futur artiste se cache son enfance d'après-guerre dans une ville allemande bombardée, l'éducation autoritaire de son père, qui a combattu et a été blessé en Russie. Le zèle religieux est derrière avec une déception totale lorsque l'illumination attendue ne s'est pas produite après la première communion. Ahead est une recherche, une bataille avec soi-même et ses contradictions, l'étude de l'histoire, de la philosophie, de la mythologie, une passion pour la poésie.
C'est maintenant un succès mondial dans la vie, la gloire de l'un des artistes les plus pertinents, érudits et créatifs. Malgré tout, à l'ère des technologies numériques, des effets informatiques et holographiques, le travail de Kiefer reste perceptible, car ses toiles sonnent comme une musique transcendantale particulière.
Anselm Kiefer est l'un de ces artistes qu'ils disent: pas pour tout le monde. Ses peintures sont une étude approfondie de la lutte entre le chaos et l'ordre. Ils obligent à être recueilli, attentif, sérieux, comme les films de Bergman, Tarkovsky, comme les livres de Dostoïevski, Proust, Marquez, la musique de Wagner et la poésie de Rilke. Avec son travail, l'artiste mène une conversation adulte, parfois cruelle avec le spectateur: il ne se cache pas de ce qui peut nous effrayer ou sembler difficile à comprendre. Son chemin est au milieu, entre où trop d'ordre signifie mort créatrice, et trop de chaos signifie folie.
Le nouveau est né de la mémoire
L'artiste allemand est né le 8 mars 1945 dans le sous-sol de l'hôpital de Donaueschingen. Leur maison a été bombardée cette nuit-là. Le garçon a grandi parmi les ruines des bâtiments détruits par la guerre, les ruines de la dévastation matérielle et spirituelle du peuple allemand, les ruines de destins brisés et d'un pays divisé.
Le petit Anselme n'était pas encore concerné par la vie tragique de l'Allemagne d'après-guerre. Pour lui, les ruines ne signifiaient pas du tout la fin, mais le début. Les enfants ne jugent pas, ils ne font que jouer: construire, casser et reconstruire. Les ruines sont ce qui vous permet de recommencer. Adolescent, le garçon commence à comprendre la complexité des conséquences de la guerre. Et sa patrie pendant 45 ans à partir du début du XXe siècle a réussi à survivre à deux défaites. Humilié par l'Europe après la Première Guerre mondiale, le pays cache «les poings serrés dans sa poche». Les conditions dures et prédatrices du Traité de Versailles, qui ont provoqué une instabilité à la fois économique et sociale (vols, vols et meurtres ont fleuri dans le pays), sont devenues, dans une certaine mesure, la raison de l'arrivée au pouvoir des nazis.
Après encore 25 ans, l'Allemagne perd également dans la Seconde Guerre mondiale. Maintenant, les procès de Nuremberg présentent des preuves de crimes à la société allemande: les camps de concentration, l'Holocauste. Il est difficile d'imaginer les sentiments des Allemands qui ont dû se reconnaître comme faisant partie d'une nation qui a détruit des milliers et des milliers de vies. L'auto-justification est inhérente aux gens, donc la reconnaissance de la culpabilité et de la responsabilité de ce qui s'est passé n'a pas été un processus facile pour les Allemands. Une partie du peuple allemand a souffert, comme l'écrivait le professeur d'Anselme, l'artiste Joseph Beuys, une «amnésie visuelle», l'autre s'est noyé dans un sentiment de culpabilité pour ce qu'ils avaient fait.
Fins de sentiment, capable de compassion et d'empathie, le jeune Kiefer a su comprendre ces conditions difficiles de ses compatriotes et consacrer sa créativité à tenter de réconcilier les Allemands avec le passé. Il montrera l'histoire du peuple sans accusations, mais exposant les points douloureux de la guerre passée dans ses œuvres.
Le monde, comme dans le poème de Zabolotsky, "à la fois doux et sanglant" est le lieu de naissance d'Anselm Kiefer. «Ma biographie est la biographie de l'Allemagne», dira l'artiste plus tard. - La patrie est tout ce dont je me souviens. Ce n'est pas quelque chose de physique, c'est ma mémoire, ce qu'il y a dans ma tête. " Kiefer crée à partir du matériel de son enfance, de l'expérience, du passé, de l'histoire du pays et de l'humanité.
Destin des vecteurs
Dès l'enfance, le garçon a voulu être un artiste. Son père, professeur d'art, a nommé son fils Anselm d'après un peintre allemand classique qu'il admirait. Par conséquent, le désir du garçon était en partie prédéterminé par l'environnement dans lequel il a grandi. La maison avait des toiles, des pinceaux, de l'huile et des aquarelles. Père lui a ouvert le monde des créateurs et de la créativité.
L'environnement favorable et, bien sûr, les inclinations qu'avait Anselm Kiefer, l'ont orienté vers la peinture. Les qualités et propriétés de deux vecteurs - anal et visuel - permettent à une personne de devenir artiste. La persévérance, la minutie, le désir d'amener le travail à un état idéal sont nécessaires - telles sont les propriétés du vecteur anal. La perception de la couleur, la forme, le désir de capturer la beauté, de partager cette beauté avec d'autres personnes - telles sont les propriétés du vecteur visuel.
Mais le talent naturel et l'environnement ne sont pas non plus tout ce dont on a besoin pour devenir un véritable artiste. Seul le développement des qualités du ligament anal-visuel des vecteurs permettra à une personne de créer un véritable art.
Par nature, les personnes ayant un vecteur visuel reçoivent une sensibilité particulière. Ils se caractérisent par une impressionnabilité, une observation subtile et une sensibilité accrue aux nuances de couleurs et à leur compatibilité. Apprendre à dessiner le petit Anselme a contribué au développement à la fois de l'imagerie et de la perception de la beauté et de la sphère sensuelle.
Mais l'environnement petit-bourgeois dans lequel Anselm a grandi a restreint ses impulsions créatives avec leurs restrictions religieuses et leur vision du monde exclusive. Le jeune homme rêvait de s'échapper de ce monde, il était attiré par quelque chose d'impossible, d'inconnu. C'était un désir d'apprendre le sens de l'existence, de ressentir les connexions qui relient les éléments de la nature. C'est la manifestation des propriétés du vecteur sonore chez une personne. La recherche de réalités différentes, la communauté mondiale, le droit à la vie se reflètent dans les futures peintures d'Anselm Kiefer, ajoutant de la profondeur et de l'échelle à son travail.
Kiefer ne dessine pas seulement, il explore de manière réfléchie l'histoire, les mythes de son pays et de l'humanité et transforme un matériau significatif en une source d'inspiration. L'attrait de l'artiste pour l'histoire, le passé de son pays, de toute l'humanité est une manifestation du vecteur anal. Anselm Kiefer est à la recherche des origines, veut apprendre de l'expérience du passé et la transmettre aux gens. Ses œuvres sont remplies de références mythologiques allemandes, grecques et égyptiennes, l'Ancien Testament, la Kabbale. La combinaison de vecteurs sonores, anaux, visuels soutient son désir de rechercher des parallèles, par exemple, entre le modèle mathématique de la théorie des cordes et les Nornes scandinaves, tissant le destin des hommes et des dieux.
Comprendre les secrets de l'Univers, révéler aux gens une certaine vérité - c'est à peu près comment décrire les rêves et les valeurs d'une personne avec un vecteur sonore ou d'un ingénieur du son. Et le travail d'Anselm Kiefer n'est que cela: il va bien au-delà de ce que l'on peut voir avec les yeux. Il n'y a aucune ambiguïté dans ses peintures étranges - elles sont multicouches au sens littéral et figuré. Les circonvolutions de significations inhérentes à ses œuvres, comme un ressort comprimé, se déroulent, donnant lieu à un flot d'associations pour ceux qui sont prêts à voir.
Vous pouvez lire ses peintures. L'artiste combine le collage et la peinture, utilise des inscriptions, des pages et parfois des livres entiers. Les textes en papier, les marques de craie, distinctes et à peine perceptibles sur la surface peinte, sont subtilement liées à d'autres couches. Ils semblent vibrer et structurer le «chaos» des images et des textures.
Toucher
Photographie, huile, résine, charbon, plomb, plâtre, carton, sable, fil de fer et vraies plantes - l'artiste utilise une variété de techniques et de matériaux pour créer des images concrètes et sensuelles pour véhiculer une idée. La texture de la peinture devient un moyen expressif. Des mélanges complexes de terre, d'argile, mélangés à de la paille et de la cendre, sont frottés dans une toile pittoresque, créant maintenant un paysage sans vie, maintenant une route déserte, maintenant des bâtiments abandonnés solitaires. L'artiste sculpte, forme la matière et l'espace d'un concept qu'il comprend. Quand un regard touche une image, son relief texturé complexe, il semble que vous pénétrez dans la texture même de l'histoire: maintenant en lambeaux et saignant, comme des peintures sur l'Holocauste, maintenant rouillées et tordues, comme des navires dans des œuvres dédiées au poète Velimir Khlebnikov, maintenant énorme et incompréhensible comme le ciel de Starfall.
Anselm Kiefer est un alchimiste moderne. Il oblige le matériau à se régénérer en utilisant des méthodes de fusion, gravure, cuisson, galvanoplastie. Kiefer est un artiste expérimental, c'est un rebelle, c'est un créateur et un destructeur. Le thème de la destruction est tracé dans ses œuvres, comme l'idée de renouvellement constant, de renaissance dans la nature, dans l'évolution de l'humanité. L'art plastique et pictural entre ses mains talentueuses unit l'idée et la matière dans une fusion paradoxale et ambiguë.
Escalader
Anselm Kiefer a 75 ans. Toute sa vie est un intérêt pour l'art et une passion pour la créativité. Long et fiable fourni (ses toiles sont vendues pour des millions de dollars), ne subissant aucune pression extérieure, il continue de créer. Inspirant. Libérer. Aucune contrainte.
Qu'est-ce qui lui donne de la force? Sa personnalité mûre et épanouie. Comprendre votre objectif et l'importance d'aller de l'avant. Pas irréfléchi et par inertie, mais significatif, issu d'un besoin interne.
Une telle profondeur et une telle échelle de personnalité sont données par un haut niveau de développement du vecteur sonore. Le volume des désirs innés chez une personne avec un vecteur sonore est le plus grand, comparé au volume de la psyché des autres vecteurs. Pour l'ingénieur du son, la portée des désirs est naturelle, pour sa pensée il n'y a pas de taille, et elle est capable de pénétrer au-delà de l'Univers. C'est le besoin des personnes ayant un vecteur sonore - de poser de nouvelles questions à l'humanité. C'est leur propriété - de pouvoir penser globalement, car résoudre de tels problèmes leur apporte un immense plaisir.
L'ampleur de la portée d'Anselm Kiefer reflète l'échelle de ses valeurs et les problèmes de vision du monde qui perturbent et déterminent sa pensée artistique. L'artiste estime que «l'art est un lieu où l'on peut se poser des questions». Avec son travail, il pose ces questions difficiles à nous, le public, ouvrant nos esprits et nos cœurs, nous obligeant à ressentir et à penser. Son dialogue créatif n'est pas avec lui-même, mais avec les autres. Ce sont des messages écrits pour nous. Ils s'adressent à la communauté des gens.
Ce désir sonore intérieur - embrasser l'impossible, trouver le caché - pousse l'artiste allemand à rechercher une nouvelle inspiration et de nouveaux moyens d'expression pour ses œuvres, à combiner l'incompatible. Kiefer plie, condense, généralise les significations à des images matérielles pittoresques et les place sur ses toiles.
La puissante influence de la créativité d'Anselm Kiefer n'est pas seulement dans la transmutation alchimique des matériaux. La taille de ses toiles est tout simplement énorme. Ils sont monumentaux. Le spectateur se retrouve littéralement à l'intérieur de l'espace de l'image, devient une partie du monde représenté. Celui qui est entré pour la première fois dans les voûtes de la cathédrale de Cologne et celui qui s'est retrouvé devant les œuvres à grande échelle de Kiefer éprouvent un frisson et un choc inexprimables. Ce sentiment d'infini éveille l'idée de sublimité, inclut les émotions et, comme Kant l'a dit dans sa Critique de la raison pratique, "… remplit mon esprit d'admiration et de respect grandissants …".
L'échelle par rapport à la personnalité correspond aux valeurs de la personne. La créativité d'Anselm Kiefer a dépassé les niveaux d'intérêts et de désirs d'un individu, d'une équipe et même d'un pays. Il ressent une responsabilité historique, il pense à l'échelle de l'univers. Sa voix, comme la voix d'un artiste, est entendue par le monde. Ses désirs et ses valeurs sont en accord avec ceux de toute l'humanité.
L'art est un moyen de rendre une situation évidente
Combien de personnes comprennent qu'il y a des centaines de possibilités différentes dans la vie et que nous construisons nous-mêmes notre propre chemin, abandonnant quelque chose en faveur de quelque chose. Quand une personne créative crée son travail, que ce soit un écrivain, un sculpteur, un artiste, un designer, il a le choix entre de nombreuses options: comment l'histoire se termine ou quel détail deviendra le principal de l'image. Nous devons toujours prendre des décisions. En choisissant une voie, nous refusons d'autres opportunités. Et pour le moment, cette question est pertinente pour l'humanité.
L'art d'Anselm Kiefer ne concerne pas seulement le passé, c'est aussi l'avenir. Telle est la question: que va choisir l'humanité?
